这不就是19年春天的那个我吗55555
其实和原著没什么大关系了,只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事,减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现,另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索;剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯,自由比生命更可贵,奥德赛之旅的意义。
男主角的放弃和得奖两个转折生硬。
《好梦一日游》➕《一秒钟》➕《Take On Me-a-ha》MV
男主演技炸裂,令人叹服。改编自著名的同名小说,故事的底子就非常好,加上闪回手法的运用,使故事显得更玄乎深奥(每次看闪回镜头,总要想这是过去还是现在、现实还是虚幻?总觉得脑子不太好使)。电影表达的主旨还是相当明晰的:身体被禁锢是可怕的,所以保有精神的自由显得尤为重要!
很多人应该不明白淑子的选择吧,正因为这样他们并不相信爱情~
我是一个抑郁症患者,我通过多年的力量训练缓解了这一症状。上海封城,我的力量训练无法继续,生活又回到了以前的模式,我在痛苦中挣扎。
看到最后忍不住哭了,祝福所有爱电影的人此生都能享受电影的酸甜苦辣,喜怒哀乐。
新冠的戏份过于生硬和无聊,这种强行加入的情节,让人感觉太过于游离,但即使没有这些,这剧情也都是跟梦游一样,一会儿天上一会儿地下的毫无逻辑和过度,为了推动情节而强行的硬掰,实在看不出这是个老导演的作品,这想问山田洋次:廉颇老矣,尚能饭否?
《电影之神》
只能选一种方式后悔。喜欢年轻时在片场的戏。
故事的过去与现在割裂感太强了,主角的堕落仿佛是强行被安排的,只由一次导演的失败就结束了整个导演生涯,辞职、搬家,完全不能让观众同情。电影的高光基本上都在回忆中,但这部分反而只占了不到1/3的篇幅,叙事结构说不出的奇怪。 不过,永野芽郁真的太适合这个角色了。只要一出场就全程盯着她(要不是她可能也不会看这个电影
关于热爱、电影、家庭和爱情。最令我念念不忘的居然是那一幕,等了三天才等来的唯一的落日,因为演员还没有准备好,而焦急又天真地甚至想告诉太阳让它能等一等。多么难得又美好的景色啊,可是不管怎么样,都无法阻止它逐渐逝去的脚步。就像那些在电影厂的美好青春一样。我实在是很喜欢那一段回忆的色调和质感。阿郎其实确实是没有当导演的才华吧,居然把分镜写得这么细,又没胆量在片场坚持自己的想法,明明跟着大导演拍了几部电影了,怎么还不懂得片场的状况百出,根本不可能做到全按想好的来呢。最后的结局,剧本与现实相交,回忆与当下切换,非常精彩又有点俗的结局。但总体来说,我还是挺喜欢这部电影的。
如果不是看过小说,相信很多不懂,也不明白这种精神。全程只有一种这个男人自救学了象棋,而很厉害。
其实作为松竹100年的献礼片拍得不算、不够好,但还是被对电影的这份热情和爱给感动到了。后半段コロナ期间在电影中直接说出“save the cinema”才是更加强劲有力的,对电影的爱。
很简单的故事,看到了默片解说员和编舟记般的纯粹
男主年轻像柘植物义务春画里的人,老了像柘植义春本人
看到最后泪流满面
“看电影不是用脑子,是用心的。”电影一直是他的爱与痛呢,导演真是既温柔又残忍。
BJIFF2021#你看,老电影特写镜头里面,女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片,像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅,现实为主奇幻做佐料,主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系,还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色,满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝!回顾昔日年华,会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目,始终会留遗憾的人生也许永远改变不了,这种笑中带泪的美,同“看电影到死”的愿望是一样的。
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