Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
偏心但是就要打五星系列。小影帝颜艺自然是过硬的，本人带着「你小时候阿姨就看过你了的」的姨母视角。搞爵士，踢踏舞，还是我叔的故事。没有办法了，五星五星，2022爱不打折哈啊哈哈哈哈
在同类追忆型自传作品中算是完成度较高的。以及主角若不是柳乐以及麦小姐，估计质量会塌陷的厉害。
想不到除了立本人还有谁在尿尿的时候跳踢踏舞才不奇怪
这么来说，老爷子年纪大了很多惊世骇俗的言论，到底是发自内心呢，还是谐星本能呢？
反转地球～yoyoyo 咱就是说，这电影到底多省钱
窃听录音带是个关键，我觉得也是个bug，前面投过那么多次的信封，难道黑帮从没听出是假的吗？再说一个小小的裁缝店能录到什么秘密啊。
不要让人笑，要逗人笑，师徒的传承。无论是什么样的情感，只要真挚真诚就足以打动人心。你可能不会喜欢粗鲁，下流，没礼貌的人。但你会喜欢北野武。
太精彩的黑帮外衣密室剧情，一口气在清晨看完，完全不觉有尿点。。老头情商智商太高，说的故事好比什么动作都强。Zoey Deutch与参演的电影都相当不错。（第1801部）
虽然反转自然也聪明，但捱不过前半段实在太拖沓，最后想鼓掌可拍不下去手。
太励志、太四平八稳。北野武老混蛋这么有趣的人，怎么只能有师徒情义这一段啊。人们太爱看英雄微贱之时的事，因为只有他们能挣脱琐碎的生活，活出滚烫的人生，其他人则在日常平庸里消磨到死。英雄是现实生活的反面，是替我们飞翔的分身。
听说了浅草小子是谁才看的 带有浓烈滤镜的电影 人生的哲理并不是在书中 而是在脚踏实地的生活里。
"I'm not a tailor, I'm a cutter."
在车上看的，好看。Mark Rylance真是演什么像什么，角色演绎得甚至比本来就精彩的本子更出彩。唯一不太满意就是老Boyle略弱，做到老大的警觉性也太差。
比期待的好很多，铃木保奈美依然是我心目中的女神。影片的理念也是我也是天堂电影院一直在坚持做的事情，不去讨好影迷讨好观众，而是你要去告诉观众什么才是真正好的有趣有意义的电影。
22_069。男主角很厉害，虽然是他来控场，但完全不卑不亢大概这就叫演技吧。106分钟的时长很好，各种细节气氛感也棒
芝加哥街头一家裁缝店里一个晚上发生的故事。狭窄的空间里，黑帮们你来我往，英国老裁缝与所雇的年轻女子，与他们周旋。最后枪声响起，鲜血淋漓。片子颇有点老式风格的密室案件故事，悬念很足，气氛紧张，情节层层推进。男主角表演不错，不露声色，不慌不忙，似乎一切在握。
戾气少了一些，励志多了一些。
意外的有些温情和伤感。不要让人笑，要逗人笑。
精巧的三一律剧本，马克·里朗斯稳稳压阵。几次反转蛮有意思的，也让戏剧张力在狭小的环境里发挥到了纯熟功效，结尾的那一段反派爬起来，以及马克叔点火，都有点煞风景，不过不妨碍整体的“一出好戏”。看下来之后惊觉，这应该是短片的体量撑成了长片吧。
令人伤心的是师徒关系最终章的“子欲养而亲不待”，越是相处过程中愉快的细节堆积在一起，失去的时候越有一个无法填补的空洞慢慢变大，终成一种永恒的悲怆。师父深见和师娘麻里的关系也是如此。剧场没钱填补家用，麻里说去做艺伎陪酒，深见说，“老婆你这么好看去做陪酒妹，我会忍不住找你陪酒，花的钱会更多”。所以看到麻里的牌位摆在房子的中央，深见提及阿武的成功更会觉得寂寞。最爱的人最应该和阿武一起享受鲜花和掌声。一切都卷入了时间的漩涡，幸好电影胶片可以还原这一切。阿武从“漫才”到拍电影，真真切切把才华用在了艺术的刀刃上，以致于全世界都会站起来给阿武鼓掌，那又怎样，最爱的人不会再看到。北野武离婚净身出户，他的毫不在意正是因为他有对自己才华的自信以及对金钱的鄙夷，而超乎俗世的艺术追求想必都是他师父深见寄予他的。
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