被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
爽片拍的不错。3.5吧。以前看电影特别喜欢评论价值观，现在觉得每种价值观都有自己的思考逻辑。从节奏完成度人设已经做的不错的。甘谷白神圣感拍的比较足。 低谷反击至此，可以了。
印度电影中间穿插的歌舞其实不单纯是特色表现，也是其制作技巧，用来表达主人公心理活动的具像化。
被拐卖成妓女还能翻身拿到这种成绩，搁你们身上试试。别的不说，男的上位十有八九也得靠男人哈😦
依靠男性让其他女性能够活成不依靠男性的人，身为弱势群体的无可奈何。既然规则毫无公平可言，那就好好利用规则。
看似像一场将苦难史包装成女权主义的狂欢，甚至有伪女权的嫌疑。全片将真人经历作为背书大肆营造出人物精神所带来的持续影响力，成为深陷困境女性（娼妓）的精神向导，但内核依旧是在依托于男权社会中的男性，二者所带来的违和感片中并无细述。从影片的题材与真实历史背景而言，依旧被触动，被拐卖沦为妓女的悲惨命运以及与之抗争并争取弱势群体权利的毅力与决心让人感慨。但从影片主题思想传达逻辑而言，实属平平，受迫害群体争取权利并不能成为卖淫合法化的直接理由，为社会降低强奸事件发生的功效更是理论上的治标不治本。题材辛辣，深度不够。
还是有点假 但是能看下去 女主太美了 live with dignity not fear
如果能选择，没有人会想跌入深渊被世人随意轻视肆意践踏，但已经被困入笼中鸟儿、陷进泥淖的花朵也有追求自由，为自我发声的权利
我觉得这是一部真正关注女性的电影。在车里和小裁缝调情那场戏看得我很难受，当她心中有爱情却不敢让心爱的男人触碰她，但爱情不是一个女人的全部。她可以站在游览车上受万人膜拜，也可以大着肚子站在丈夫身边膜拜别人。一个女人可以有任何一种人生，哪怕这种人生不是她的最初的选择，但她抗争过，这是她和命运和社会斗争得来的。
情節太單薄了，又特別的理想主義，經不起推敲。
本打算看半小时睡觉，然后就一直看完了，节奏很棒，逆袭打怪片儿
阿丽雅长得真的漂亮，小头小脸的，五官真精致。
甘古拜倔强的一生是女性的刚强，依靠的男人是现实的无奈，可能这就是女性要倔强的原因。
甘古流淌在血液里的狂野，狠辣和柔情，一脸不屑的神情遮盖着深情款款的爱意。在后座和小裁缝调情，节日里跳着迸发生命力的舞蹈，永远一副老娘可以搞定一切的架势，可为什么给我一种她真的爱着她的工作，并一直捍卫做这份工作的感觉
Mafia Queen
多度落泪，太好哭了…由始至终都不是这群女人的错，可是社会中却没有她们的容身之处。
很多影像非常具有冲击性和艺术感，不同于传统的宝莱坞影片。女性自我拯救的故事。
其它不评价，让红灯区的小孩接受到教育这点我觉得值得给个四星鼓励。不要天天把女权放在嘴上，真正为女性权益做了什么贡献才是真的。
很有力量的大女主电影，虽然片子开头说这不是一部传记片，但影片其实是真实还原了这位伟大印度女性甘古拜的主要半生…出生在优越律师家庭的女主因年少时轻信男友被卖进妓院，从此开启了她悲惨却逆袭的一生，并因此一直致力于为同样境遇的女性提供帮助和为她们争取和守护人权~片子整体非常不错，尤其是台词写的特别出彩，女主美飞了但绝对不是花瓶，以为是部爽片却好几次被感动泪奔…看完又是羡慕隔壁电影题材和尺度的一天…
我曾经说过好几次，印度的电影就像咖喱牛肉，咖喱面，咖喱饭，咖喱羊肉，也许他不停的换食材，但是他的味道总有一致性，所有的电影都如此，如果说所有的印度宝莱坞电影是一个导演导的，我丝毫不会惊讶。中国是有很多烂片，但是最起码中国的好电影存在各种各样的风格，而印度的电影，几十年了，总有一种难以形容的统一灵魂，该怎么说呢，中二？可能不太恰当。
So不可能同意“女权不彻底，等于彻底不女权”的
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