被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
分镜和bgm出色 原创少年浪荡威瑟米尔的故事 除了世界观外唯一没有毁原著的地方是人类猎魔人和精灵互相利用憎恨的关系 其他表现一般 爱情故事俗套 切成日语配音无违和感 光头老杰好雷
简单直接的暴力血浆电影，夫妻两从敌对经过一系列血浆事件后和好如初。话说喷子的威力确实大啊
梦魇蜘蛛藤条鹿首硬核妖邪杀戮，密林沼泽百鬼行逃杀儿童训练营，瞬移弹射术士猎魔人双打配合和幻术对决，冬天之湖美得太不真实；浪漫悲壮
在你来我往的此消彼长中，处处流露着对老派风格的致敬～～这点非常有意思
除了节奏有点快，拍的蛮好的，抓住了猎魔人世界的精髓
大哥，你是晓得的我的，要是我，趴在桌子上的应该是她老公。
改编得太离谱了，猎魔人风评被害。原著里凯尔莫罕被摧毁是术士们搞的事，维瑟米尔当时恰好不在，这里给改成猎魔人搞事情了…… 看个乐子还行，不过轻狂放荡的维瑟米尔只突出了轻狂不太够。
完成度不错呀。维瑟米尔真像是照着布莱德利库珀捏的。伊格尼法印有个鬼鬼用。
顶多算合格吧，各种巧合加上强大的生命力，所有人从来不补刀，剧情就靠不补刀后的反杀来推进
中心思想与我 D 一致：不忘初心 砥砺前行
没想到是秃头。其实还想见见游戏里拍卖行遇到的大妈的………………当成BGM把英文和日文配音版各看了一遍，日文配音有雨宫天……和英文字幕对比了下，日文字幕基本上是灾难（配音倒是忠实原意），中文字幕蛮好，应该参考了游戏ww
后面杀起来了，进卧室门之前戴夫是跟在老大后面的，不知道为什么转个头戴夫突然变成从屋外面跑进来……
男主太废柴了，有一些剧本的小漏洞，但还是很不错了。
黑色幽默的结尾拉上来了一星，中间有一点沉闷，多线交会的巧合剧情也不算新奇，但够恶趣味
老爷子维瑟米尔年轻时的故事，缘何从流氓变成狼派导师，在这部动画中给出了解释。依旧是witcher系列的善恶难辨风格。维瑟米尔和青梅竹马的爱情线最打动人，最后命运无情的捉弄令人唏嘘。时间线上和游戏其实对不上，否则杰洛特不会出现
不同的炼金药灌入体内之后就会获得自由与财富，当达到猎魔人水平天花板的时候到头来架不住时代变迁变成了被讨伐的对象。为消灭怪物而生，却又制造出新的怪物。假装忘记彼此，谈话间的温情就像回演了小时候离别的心结。
-“So am I”
好烂俗啊，大杂烩一样的。。。
3+。不知道狼之噩梦是什么意思。打斗戏份很激烈。画风一般。音乐一般般。看懂了。没有绝对的好人或坏人。精灵太惨了，没有自保能力，被人类唾弃，跟人类斗争。所有人都输了，只有人类赢了。
对于一个原著和游戏的粉丝来说，意外的好看和感动，结局很浪漫。打斗戏很有恶魔城的感觉，分镜很棒。剧情虽然简单，结合起维瑟米尔在游戏里的结局，这样的过去实在让人唏嘘不已。
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