Yui 嫁给了有继子的丈夫。丈夫常出门在外,独自一人与儿子俊一起生活,尽管心事重重,但仍能与俊取得联系。某日,前男友突然出现,埋怨她还有点遗憾。尽管结衣正在靠近,她的儿子也在注视着……
拧巴的剧情背后,见出山田洋次叙述松竹历史的为难。男主年轻时代拍处女作,跟摄影师意见不合摔一跟头,莫名其妙就放弃了电影生涯。这根本说不通的人生转折和其后一个镜头也不敢提的中年,只能理解为松竹讳言新浪潮出走的大岛渚筱田正浩等人。百年历史遮掩住一半,这致敬的品质也就打了五折。真正的革新既然按下不表,偷师基顿的剧本虽迷影意味十足,却充其量只算个点子,自然没底气去驳摄影师。男主由此就从一个原初设定中对抗片厂制度,引领电影革新的失意英雄,降格到幼稚软弱没担当、耽误女主一生的酒鬼赌棍。致敬小津东京物语的结尾片段固然感人,“看电影到死”的人生结局也很浪漫,却无法重造故事已然崩塌的基底,只能催观众忘掉恶心的老年男主,为电影本身掬一捧故事外的泪。一句喜欢的台词:只能选一种方式后悔,人生就是这么回事。
其实就是基顿的《福尔摩斯二世》的创意,其实也已经有实现这个想法的电影,伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》就是,所以当我看到在2020年代这样的剧本获奖的处理时,其实是太理想化的。展现了一些疫情下影院的困境。但没有太多新的元素。
这是山田先生对电影黄金年代的深情回望,也是疫情期间给爱电影人的抚慰剂,却也可能是山田先生作品序列中最弱的一部,影片拍摄的波折与幕后的情谊(志村健去世,泽田研二补上)、表达的主题都非常感人,但故事和人物实在不完善,菅田将晖也没演出年轻主角的“无赖”,导致角色有割裂感,最关键的是片中片《电影之神》的创意在伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》中已经完美地演绎过一次了。
淑子和寺新再次相遇在电影院的场景,真是沧海桑田呀… 更让我泪目的点居然是旁边那个年轻的短发女孩,就好像观众视角一样,对于这种多年重逢的感慨
人还是要有梦想的,万一实现了呢! 吗的,每次北影节看山田洋次的,都能看哭。
电影最重要的,果然还是穿梭时空的能力啊
好的电影应该是好好讲一个故事,拍出能够铭记的画面,让人们产生共鸣。这部电影都做到了,虽然有小瑕疵但私心觉得可以打到9分。我的2021北影节以它作为结束真的太好了。
“走吧,现在就走吧,不要回头,我爱你,孩子。”
喜欢他们的故事,喜欢年轻的脸庞留在影像里,老去的他们再观看时那种复杂的感情,就像放映员先生说的一样“已经很久没流泪了”。
#11th BJIFF# 第二十场。特意选这部来收官,影片里真是处处洋溢着对电影的爱啊。山田洋次用一部《电影之神》来怀念松竹时代,致敬清水宏和小津,最后还不忘关心现今困难的电影业,感动哭整个影厅的观众。
曾经许过的诺言都兑现了,以后在片场也一定会有人送来吃的喝的吧。
可能是拍摄过程过于波折,剧本又临时加上了新冠情节,有不少地方都交代得不算清楚。最不清楚的一段可能是淑子对Goh的感情何以去到这么深。不过选永野芽郁演昭和纯情少女绝对是本片最出色的选角,当代年轻女星应该没有比她更适合这类人物。志村健或许比泽田研二更加适合这一部电影,不过正如永远不知道梅艳芳演《阮玲玉》会不会比张曼玉更好,我们也只能靠想象来幻想志村健会怎么演Goh这个角色。永远怀念志村桑。
胶片,艺术电影院,黑白镜头,制片所的人们,昭和女神和那位导演,还有东京的(wu)故(yu)事……
两代人的割裂感太强,看不到任何成长,使得老年戏异常难看,感受不到共鸣~6.0
明明离成片只有一步之遥的副导演,真正开拍后却陷入自我怀疑自暴自弃
2021北影节第一场。关于疫情入侵生活的书写,都显得如此真实自然。人生的况味啊,果然还是山田洋次的细密温情啊
灯火阑珊,悲欢入梦。时光过处,片甲无存…山田先生,90多岁了,老房着火,煽情请谨慎啊!
但是还有电影,让我永远热泪盈眶,永野芽郁真好看
一个尘封的剧本,一部电影的诞生,徐徐展开了一个老人的一生。正是这一个个单调无味的镜头组接在一起,才赋予了电影神灵般的魔力。大银幕看昭和时期的永野芽郁和菅田将晖,难得一见的福利。松竹100周年的献礼片,全球首映,延续了山田洋次一贯温情喜剧的风格。疫情期间,也要看电影看到死,并且一定要去电影院看电影。剧本所讲情节我第一时间想到绫濑遥主演的《今夜浪漫剧场》(BJIFF·Day1·Scene4)【中国电影资料馆】
3日本人老龄化严重,劳动力不足,银发从业者
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