每一个镜头之间,都有神灵寄宿其间,这就是电影之神。
完全代入里面女儿的视角,她是一个说出自己的不开心、愤怒以及委屈的女性形象(怡微),喜欢桂圆子载着树子去找乡时候的坚毅与眼里的泪光,还有淑子望着自己年轻时的照片,说“也不知道她现在过得好不好”,可惜山田洋次最终也没有给她们真正为自己代言的机会,就像乡以及很多个男性角色始终不敢去面对自己的生活一样,而导演总是通过一个突发事件来解决这些事情。#11th BIFF#
昨天刚好看了《倒数时刻》,今天就看到《电影之神》。两部都是在拍有才华的创作者,前者是失败失败失败然后坚持,后者是失败然后放弃。
其实挺没意思的,一点儿没有来自“原电影”的感动,反倒全是来自一个老年人自己关于自身感情的回顾与后悔,那就不要再以“原电影”为母题宣传。
说戏时的台本画面展现有点意思。
这个圆山的剧本后来让伍迪·艾伦拍出来了,叫《开罗紫玫瑰》。
尽管故事多少显得有些老套,但导演山田洋次那颗热爱电影的赤子之心还是会在不经意间感染观众。尤其是当曾经电影当中偶像从银幕走入现实的桥段,除了能让人想起《开罗紫玫瑰》里的动人爱情,还有“在电影中死去”的浪漫感也会涌上心头。
与今日所看《舞台春秋》奇妙呼应,银幕里的演员跳出银幕与观众对话的灵感来自Buster Keaton,曾经的在制片厂摸爬滚打、以78岁高龄获得编剧新人奖的男主则如同《舞台春秋》中的男主,在自己热爱的舞台离开人世。除去麻将、赛马,人生的快乐还可以从电影中寻找,看电影到死,与电影中的角色共同回到银幕之中也是某种意义上的“回家”了。故事结局还是略显草率,剧本拿奖后,男主又重拾酒瓶,并没有借机让年轻时的创意从剧本变成电影,同时曾经在片场共同工作、对几人关系起到重要润滑作用的的女星园子也缺少一点后续的交待。旧日片场简单但不简陋的布景,没有架子的演员,随意吐槽的导演,不免让人怀念。日语原声、英文硬字幕、中文“外挂”字幕的组合让观影体验有些特别。20210921BJIFF@天幕新彩云
大陆四五代导演的孩子们,你们能或者敢给父辈拍一部吗?
对学院派来讲只要是黑白的就可以加分,所以在我这因为黑白的扣一星。
8/10.本片是松竹电影公司成立100周年作品。电影之神是男主青年时期在松竹片场未完成的电影片名,老年的时候却在外孙的帮助下获得了最佳剧本奖。山田洋次导演以90岁的高龄完成了本片的编导工作,影片以质朴的风格给电影无尽的尊重和热爱,借此献给电影工作者,影迷和电影本身。最后实现影片与影迷互动的那一幕很让我感动,能死在影院里也许也是老导演的愿望吧。山田洋次导演再次在影片里致敬东京物语,北川景子扮演的桂圆子是不是指的是原节子?老导演年轻的时候在松竹片场也许真的和原节子关系很好呢。
漫不经心的看了15分钟,没看出在讲啥,于是弃剧
可以说叙事等同于没有。没有叙事动力,只是情怀的堆砌。
熟悉的山田洋次,还是那个味,拍法还是这么古典,好看不惊喜…永野芽郁的昭和少女真的选得好啊!
松竹百年献礼。有迷影致敬也有对从艺生涯的回溯,双线轮转最后落脚到现实疫情对影院经营的冲击,荧幕对话穿透时空让电影与生命产生永恒的联结。故事虽老套但情感却鲜活真挚,可惜整体依旧透露着日本父权主义式的表达,为妻女不值。“看电影看到死”可谓是所有影迷的终极梦想了吧,电影不一定能拯救破败的人生,但起码可以让你在层层重压下重新拾起对真善美的向往。
虽说回忆年轻丰盛晚年梦想成真的戏码还是很好看,但可不可以将对电影的爱(虽然其实到后面也没多少)分一点给老婆
不是很有感觉。是会让人想把它跟罗马放在一起比,但比的话张力就觉得远远不及罗马。黑白,广角,时而出现的彩色,都无功无过。倒是开头彩色大广角真的很像旅游宣传片。还是有不错的片段的,小演员蛮灵的。
很温暖的电影。突然有点惭愧,自己像个浪子,很轻易的离开一个地方,一直在路上。
永野芽郁我婆♡♡♡
可能是拍摄过程过于波折,剧本又临时加上了新冠情节,有不少地方都交代得不算清楚。最不清楚的一段可能是淑子对Goh的感情何以去到这么深。不过选永野芽郁演昭和纯情少女绝对是本片最出色的选角,当代年轻女星应该没有比她更适合这类人物。志村健或许比泽田研二更加适合这一部电影,不过正如永远不知道梅艳芳演《阮玲玉》会不会比张曼玉更好,我们也只能靠想象来幻想志村健会怎么演Goh这个角色。永远怀念志村桑。
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