Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
又喝了一壶鸡汤，顺便听了场煽情音乐会。易烊千玺台词还在吞音。
小时候电影看故事，现在看镜头语言。故事虽然是老套路，但是人物塑造，镜头语言都特别好，真的很舒服。电影的很多细节都值得回味。故事内核不如醒狮少年深，但镜头和演绎的都很舒坦。真棒👍
勉强给个及格分。拍出《药神》的文牧野也让我失望了。很难共情，故事桥段和矛盾冲突设计的痕迹太明显了。太多“道德绑架”，太多“狗血鸡汤”，看开头猜到结尾系列，灵性还不如同题材的《一点就到家》。
看见平凡人的努力！刚开始觉得就是爽文吧，但是谁不是在自己的生活里拼尽全力呢？
演员表现确实不错，但这个故事明眼人都看得出多么刻意和矫情，如果这代表了官方对现实的定调，那么也就都明白我们啥都别说了，整个都酱紫滴刻意和矫情啦
只是对文牧野有点失望罢了，展现深圳的城市气质非得用航拍延时吗。
从内容上，也许最终的成功只是理想，大多数的追梦人都倒在了途中。
平庸得可怕，先不说用现实主义风格的影像去包装这个不可信的故事这件可怕的事，整部片子没有高潮可言，尤其是考验功力的第二幕整个坍塌。再说表演，四字虽然没有偶像包袱了，但看完后仔细回想一下竟然没有哪场戏是留下印象的，他这个主角淹没在一众配角里面，甚至比配角更加扁平
“愚公”可以移山，“笨小孩”也能创造奇迹，影片的最后我感受到了它传递出的满满的幸福感。
整个故事的后面半段好像飘在天上，一点都不真实。
呜呜呜呜呜呜笨小孩也能创造奇迹，电影拍的特别好，刚看完就来写评价了，整个片子都显出了小人物的喜怒哀乐，又有点心酸
易烊千玺演技不错，剧情很奇怪。和她一起看的。
主旋律的作品能拍成这样，煽情却克制住了滥情，整体积极向上折中，也算是在中国影视环境内发掘出了一条新路。
一个整天劳苦挣钱的哥哥被杀了.....
#venezia78 主竞赛单元。看本片需要有极大的耐心，因为节奏和紧张程度都不符合对这样的导演和卡司阵容的预期，前半部分丈二和尚摸不着头脑，不知到底要讲什么，中后段渐渐明朗，燃起希望，到了最后，jaw-dropping。简•坎皮恩，还是那个狠角色，这部电影，简直就是一场温柔的杀戮，试问谁敢像简•坎皮恩这样磨刀磨这么长时间，且不闻霍霍？看完只想哇哇大哭，为什么，为什么啊😭 那个年代，终究没有自我救赎，只有自我放逐。卷福饰演1920/30S西部牛仔，一开始我是拒绝的，因为挥之不去的英国背景，无法人戏合一，但结束后，他戏中迄今为止最有深度的表演与戏外几无瑕疵的口碑合体，一股浓浓的悲凉升起。 Kodi Smit-McPhee，比甜茶小半岁，同样拥有一张秀气俊美的脸，眼神却可凶狠太多。
正能量深圳宣传片 都是好演员 故事就是鸡汤励志故事😁
结尾只是理想，现实是残酷的。这种小人物大多是悲剧收场。
男性气质对男性的规训、压迫、异化，真正的大师杰作！
一个没看到干啥的肥硕弟弟，一个风韵酒鬼妇人，一个折纸花被戏谑的单薄男孩......
在三星和四星之间犹豫，几个月之前看的，当时想着写一篇长影评，后来一直没写。三个月过去了，才发现这部电影没有标记看过。这部电影时长不算太长，有一些节奏问题，同时，还有很多人继续诟病易烊千玺的表演。在这里，我依然是比较不客观地多给文牧野和易烊千玺一些期待分和鼓励分，所以，内心觉得这部电影6.5分左右，但是，还是给4星吧。故事有点童话性质，但是，我依然为此感动。章宇的角色，以及其他很多配角都演得很好。哪怕主角可能没那么好，但是，这部电影的整体演技是没问题的。值得一看。
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