根据莎拉·沃特斯同名小说《Tipping the Velvet》改编而成。 一支轻轻奉上的滴露玫瑰，让18岁的小镇姑娘南（Rachael Stirling饰）万劫不复，一生的命运就此改变…… 南在观看杂戏团表演时，遇见了反串男生演出的女角凯蒂（Keeley Hawes饰），南被后者灿烂夺目的形象和演出深深感染，幸运的她在引荐下和凯蒂结识，满心喜悦地成为偶像的小跟班。 凯蒂要去更大的舞台伦敦出人头地，南自然是义无反顾地跟随，她的表演才华意外地被挖掘出，初出茅庐的她俩一起搭档表演，火速成为舞台上一对最瞩目的角儿。此时，两人的关系也已升级为恋人，凯蒂的终生承诺让南深信不疑。 可是变得最快的总是人心，凯蒂竟然背叛了南，要嫁为人妇，无法接受打击的南逃离了这一切，开始将自己放纵在这座黑暗的城市里。
几年前看过剧本，没想到拍出来了。确实是王朔的味道，不论台词还是整体的叙事，都有他很深的风格烙印。王朔赋予了剧本很多自己的情怀和对青春的追忆。与其说是一部电影，不如说这是王朔唱给自己和同属他那个时代的人的挽歌。不知成片如何，甚是期待！
感觉融入了好多电影的元素，男女主演技都蛮不错的。丁萌萌太太太可惜了吧，即使打了年轻药之后的郭小鲁好像也没有年轻到哪儿去啊...两个多小时着实有点太长了，中间一度差点看睡过去
盛夏未来让我坐立不安，这个打分也是奇奇怪怪的，文艺片果然是不受钟爱，我和我朋友包场电影院了，两个人聊讨论，人，还是要真的脚踏实地之时，才能真的发自内心地探索生命的意义。
今时今日，看到这样一部电影，真当过于合适了。一个良性社会，是要为最卑微的人强势托底，让他们别活活饿死在家中，拥有体面的生存方式，仅此而已。
——2022年春，谁能想到上海市民就这么强行能共情了。
电影如果只有一个半小时会更好，男主虽然没老，但也没学会享受生活，可惜了。
电影本身，无力自救要活活饿死的人，有心行善又铁了心钻进制度笼子，相信宏大愿景而无视眼前具体的伤痛的人，明明讲的是这么让人无力、值得反思的事情，最后的最后啊，却偏是落在阿部宽对佐藤健说“谢谢你想过要救他”，然后两人如获救赎般看看海…
社会派大多相对而言悬疑感就会弱一些——这部看到一半就猜到了——还是要靠“背后的故事”来取胜。而这部背后的故事，大约就是震灾过后每个人内心深处的PTSD，好人与恶人并无清晰界限，守望相助的短暂幸福感可能也无法救人，霓虹社会保障制度的弊端。10年过去伤痕也不会消失，不同的人选择了不同的埋藏安抚方式。其他好像并没有被震撼到。
不管女主多自我，自私，滥情，不可一世，可任然不能降低我对这部爱情奇幻片的热爱，比毕竟还有女二的痴情，女二的热情奔放，以及男主那卑微的爱和面对被爱的冷漠。
不像推理电影，倒像是社会题材的，日本的福利与养老制度，就像是泛着七彩光芒的肥皂泡泡。
这是一部奇特的电影，套着爱情片的壳，讲了一个生与死的哲学故事。不了解王朔的人可能看得一头雾水，我很喜欢。
关于离别、生死和爱，1h09m画幅的渐变是分界线，也预示着郭小鲁和苏凌芳关系的转变，窄画幅是《阿甘正传》中Forrest和Jenny，宽画幅是《本杰明·巴顿奇事》中的Benjamin和Daisy。
与其说俗套的“爱情故事”不如说是作无知人生。没点生物学基础硬要写“干细胞”，科幻搞成了玄幻，不如直接换成玻尿酸。用时代的生命长河里，探讨生死。用散文试的讲故事，装文艺。总结一下“我看不懂，但我也不大受震撼”
关于离别、生死和爱，1h09m画幅的渐变是分界线，也预示着郭小鲁和苏凌芳关系的转变，窄画幅是《阿甘正传》中Forrest和Jenny，宽画幅是《本杰明·巴顿奇事》中的Benjamin和Daisy。
拍的太拖沓了，每个人都苦大仇深的，看着太累了
完全是两个故事缝合起来的，看起来着实有点割裂…
这是一封亡者的告白书，也是一封与自己的和解书。面对时间长河裹挟尘间世俗的冲刷，我们身上能称上不老的，只有心底埋藏最深的那份美好记忆了。PS：又一次看到写书的老王，真好。
一个月后再评价，剧本和成片的距离是一部广播剧
叙事全崩之后，直接变“特种片”了
把四五部年代、风格、题材都不同的电影合在一起而诞生的奇怪的东西。摄影挺好的。
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