被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1.从新版《辛德瑞拉》开始，好莱坞对公主颜值的选角眼光持续走低。2.本以为是个公主王子的童话故事，结果却是个地地道道的「武侠片」。 3.电影的武术指导若不是成龙，那么就一定是成龙的粉丝。4.如果拒绝「被结婚」，则一定要时刻提防被「结婚」对象报复。5.继续延续电影界「主角打不死」铁律。6.在包裹了「主角光环」的大女主面前，所有的男人都变成了废物。7.导演想表达的是：相比较坐享其成的男人，权利在大多数女性面前，是要靠拼了老命才能争取到的东西。
6.5分左右，，评分太低我往上拉拉 打的很厉害，血腥暴力啊！还可以，就是有时候敌人明显放水，所以，6.5也不错
作为商业片非常成功了，轻松诙谐，要说有什么毛病，就是不明白那个弓箭手和冒充海浪的那个女的在剧情里有什么意义，纯花瓶的存在……
作为快餐喜剧来看还过得去，笑点有，情节弱一些。韩孝周的妆容比海报好看一些，打戏挺real，今年第一个破百万的韩影，打卡纪念。
愿每个姑娘都能make their own fate
西方还是习惯一招一招对拼，我喜欢连招
纯纯的打戏很过瘾，但动作设计单一，看久了疲劳
缺点：剧情弱，流程短，无支线，场景单一，材质复用度高。
虽然全程从头打到尾，从顶楼打到底层，公主太弱小，看得也好累！
还好尚有男女主角颜值撑起一片天，不至于弃片。
反派弱的弱得离谱，强的强离谱
高开低走，难怪如此明显的3D效果最后选择了网络发行，动作设计不断重复，开场以女性角色占到的惊艳首发，迅速失去快感，主要演员的身手缺陷越来越明显。公主躲进澡盆的桥段翻版倩女幽魂，直接唤醒了对香港电影黄金时代女演员明艳动人的记忆，公主就会让大东亚区观众觉得，这姑娘实在不够好看。导演虽然算香蕉人，可英语似乎还不够好，人物塑造特别平庸造作，甚至有硬伤，反派质问手下“这是我问的吗？”ask只有非英语母语的人容易只当成“问”，而在英语环境里这词常用的含义是“请求”，这里恰当问句应该是换用名词question，不然英语观众反倒会产生歧义，理解不了这个梗，骄横跋扈的反派不会ask，只会tell
6分。勇敢传说真人版，游戏既视感，从塔顶一路杀下塔底，开挂的公主。乔伊金很卖力，吴青芸很潇洒，但武打设计虎头蛇尾，实在是入不了我们常年被武侠片洗礼的眼😂
一个穿裙子的小公主，在城堡里一直杀叛军一直逃？ 公主你剑往前送不就能杀了朱利叶斯（叛军头）吗？ 垃圾玩意，全程拖着进度条，明明公主被剑压着跪下，然后就夺剑砍头了。
城堡 打怪关卡制游戏，最后打boss前还能去升级装备。。这片子武术指导也是个女生，也算是厉害了
动作戏挺好，就是敌人设定的太愚蠢了，一般吧，看个乐。
懦弱至极的国王与开了挂的女儿公主的家庭矛盾与二比反派的老套故事。
流水线产品，打击感轻飘飘的，花拳绣腿一般的套招，看得眼皮打架哈欠连天。
缺点：剧情弱，流程短，无支线，场景单一，材质复用度高。
最近的韩国电影🎬怎么都是演员阵容没话说 故事情节说不上来呢
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