Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
感觉好混乱，真的能提名就不错了 赔率第一，我有点看不懂
对皇室就不是很感兴趣，纯粹看看K的表演，感觉完全就是在展示K有多美。剧情节奏一直维持的很好，最后半小时有点崩盘，摄影技巧方面都很不错，配乐更是眼前一亮，看到最后字幕才知道原来是Greenwood老师的出品。
实际可以三星，但第一夫人珠玉在前，要扣一星。导演层面其实和第一夫人的套路几乎一样，区别在于剧本和女主的表演。剧本上难度其实更大，第一夫人有意外事件作为引领和引爆叙事的动机，也保留了一定的悬念，结构很像红白蓝的《蓝》，人物旅程比较清晰、可预见。本片则没有这样的动机，且人物是被困在原地没有动也不能动的，叙事肯定更难处理。剧本做了最大程度的努力，结尾破题也不错，可以算是及格。问题确实在女主身上。波特曼的表演和Jackie的角色也神经质和端着，但波特曼的度明显拿捏得更好。暮光女不仅有过度表演的问题，状态也不够松弛（表演状态和角色状态是可以分开的），再加上蹩脚的口音和模仿痕迹。这些细节最后造成了观感的天差地别，不得不说是表演决定成败的典型案例。
莫名其妙，我不觉得特别差。小k确实……说不上来是精准地表现神经质的状态还是简单的用力过度，台词说得有点奇怪。
隔几年拍一次戴安娜，够无聊。克里斯汀多年颜粉，对她的演技已经不抱希望，就随便拍拍，别想染指这奖那奖了吧。Timothy Spall怎么瘦成这样了。
戴安娜不停抱怨老房子(空气中有维多利亚女王的皮屑...),她就生在宫殿里好吗。
编剧能不能先了解下背景啊,别胡编呀嘿！
the use of jazz is absolutely brilliant
就像马思纯演的《第一炉香》，剧本不对累死演员
@Telluride Beautifully fragile, fragilely beautiful. Kristen Stewart蝴蝶翅膀一样泫然欲泣的性感
除了能拼一把奥斯卡最佳服装，实在不知道有啥好夸的了…
刻意浅显的隐喻，以及略显不公平的讲述，kk的表演也略浮夸。相较，我还挺想看讲卡米拉的电影的，会不会这么biased。如果要说戴妃是个悲剧人物的话，一定有更好的角度去拍吧……开头说此片是fable，有点配不上；厨房真的很美，那些铜锅呀！
相比静态的完美剧照，Stewart一开口表演细微控制还是差一些，不过比她以前的表演是强不少，不比照真人戴妃的话还行。Pablo Larrain对戴妃的诠释也没有提供新见解，纯粹是在沉浸表现自我风格。海滩那场戏是唯一比较有感觉的。
这次KS演戴安娜王妃还算可以。导演建立了冷色调之下令人窒息的独角戏序列，KS本来是面容和体态太过独特的演员，比起过去娜奥米沃兹演的同一个角色，娜奥米版的戴安娜是明媚且充盈的爱还栖于体内，而KS更多的是紧紧拽着阴郁从头到脚，尽管有所模仿的痕迹体现面目表情的复刻上（其实是想象中的故事，不是真正传记片没必要那么做的），不过她还是设法让自己隐没，努力展现了戴安娜如何趟过空虚和苍凉，一个慢慢枯淡的灵魂以承受痛苦献祭。诱导性质的安妮博林幻影牵引脆弱易碎的精神节奏，随后，意外出现的百合线，让里面的戴安娜shocked，也让我shock，但都是戴安娜的故事创造「A fable from a true tragedy」雾幕浮出皎洁月光，照亮了没有将来时态的废弃庄园，黑漆漆的走廊，阴森森的地面。
和《第一夫人》的镜头语言一致，和对立人物对话全用正反打，和亲近人物在一起用同框镜头。
戴安娜是精致牢笼里的囚鸟，斯宾塞才是她渴望的自由。ps：美术好评，有点韦斯安德森内味了。
接近恐怖片的手法，氣氛營造得不錯，但若果皇冠第五季是這樣的風格我應該一集就會關掉。Kristen很努力，但其他演員的選角實在太差。/睇完想食KFC。
6.看得出小k在用心演戏，但是预告片里展现出的温婉并没有在电影里延续，戴安娜太锋利，可表现出的温婉不是刻进骨子的，而是浮在面部的明显歪头动眼皮，肢体动作不够自然
Diana：Shocked. 华服魅影，弦歌仙乐，珍馐美馔，遮不掉颤抖的神经苍白的面庞。如果在逃公主是你的本命，就把阆苑仙葩的所有一切都抛给稻草人。小K最迷人的一次情绪表演。
太美了！空间感运用的很好，王子和戴安娜在书房的对峙尤其如此。其他人物轻薄的戏份将注意力全部集中在这个女人内心的斗争；全片充满塔可夫斯基般的盎然诗意，明亮却十分冷酷，最后的欢乐结局是属于现代寓言的一次出逃，显得拙劣但精巧。站在楼梯口的戴安娜最为惊艳。这种诗意也曾在一个鬼故事中感受到，但大卫洛维在绿衣骑士中将这种诗意消磨殆尽，这也说明故事才是灵感的来源。配乐惊为天人，奥斯卡非此莫属。
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