美即是恶，恶即是美——科恩新作《麦克白的悲剧》试图将东方的「阴阳」学说与西方的「三位一体」教义与人类自身的美与恶进行融合，如标题「预言」所说，人神交媾后的产物最终酿成了大家不愿看到的结果。偶然又必然闯入人间——钻进人类体内「假慈悲」的秃鹰——终究是破坏了善恶、黑白、男女、东西，以及科恩兄弟之间和谐运转的自然法则。这部「后人类中心主义」视角下，以「极端个人主义」美学批判由「极端个人主义」美学引起的「恐怖主义」事件，借古喻今的政治宣言貌似是在给「当局者」建议，实则是在煽动权力「下位者」推翻这个诅咒般的「权游」体系。即，将被麦克白夫人「悄悄」放进麦克白意识里的鬼/神再通过麦克白夫人之手将其放飞出去。毕竟，在神抑或鬼的教唆下，该死的暴君非但不会被刺死，这样的国际笑话抑或历史悲剧反而会没完没了的降生。
是不是每个天才导演都想挑战下莎翁剧，不过有黑泽明的珠玉在前，科恩这个形式感玩儿得稍显呆板，完全把精力压在了构图摄影这些技术层面上，文本和人物就没什么创意，华盛顿挺卖力但不对味，身上没有暴君感。
离开了了弟弟的乔尔科恩确实有在做新的尝试，有很成功的地方——黑白光影画面做的太好了，单独抽出任何一帧都足够讲究；但是也有失败的地方——既然要做电影化改编，大段大段的莎翁台词就显得太累赘了，与简洁的画面割裂感极重，不如直接删繁去简。
戳的眼睛是不是东海龙珠？每一个拉得很近的镜头里他眨一下眼我都觉得触电。春天看夏天的影片，但好在其实它并不是传统青春甜腻味儿。Can summer love last forever? Of course it cannot!
戳爷那种易碎感很适合本片，遭遇疾病的彷徨，无措
念白很舞台化，背景很表现主义，光线是最棒的。华盛顿和麦克多蒙德的表演就中规中矩吧。整体文本的内核和构思没有太大新意。如果能移植到舞台，复刻光线和背景，我觉得感受会更好。
这回科恩兄弟竟然没合作，麦克白的悲剧也算是被反复拍了，这版的黑白质感和极简布景给予了两位主演更多的空间，科恩嫂一如既往地稳，这两点很加分。
像《爱你西蒙》一样的清新小品，歌好听，戳爷好帅
3.5 Joel Coen并不在乎麦克白，只在乎如何把舞台布景变为电影布景。
戳爷的眼睛简直就是ocean eye 但是他怒吼起来真的很自带喜感…
很奇特，忠于莎士比亚，又不多于莎士比亚，并且，是纯然电影式的，在挖掘故事意涵上，依旧杰出。
高度电影化的戏剧表演，所有演员都在飙戏。每一个场景都很惊艳。台词听懂了一半，还以为自己听力水平不够高，结果一起观看的英国朋友也没听懂。。
剧情太平淡了
想要去买一双1970s
就青春无痛糖水片？谁能告诉垂直俯拍海滩是？
深受极简主义影响的美学风格在当下众多电影中显得特别，可惜这是九十多年前《圣女贞德受难记》玩剩下的。前有黑泽明《蜘蛛巢城》的绝佳本土化改编倒衬得这版从剧情到台词有些照本宣科了。贴吧一度传这是科恩嫂奥斯卡四封之作，如今看来嫂子表演没问题却也只是整部片的点缀，也没有亮眼的moment……今年四封怕是梅戏。
青春成长故事，又一次证明了男朋友不如闺蜜。另外，我要说一句，零食散落在自己睡的床上真的让我不能容忍，在我的世界里，谁都不能这么做，包括我。电影这一幕上演时我丝毫没有感到浪漫，只觉得窒息！
船戏依旧发挥正常，太带感了，但是！为什么！Leon和pob 一直在错过！！！最后也没有在一起！！！！！
“我们三个何时再相逢？电闪，雷鸣，还是雨纷纷？当风火熄灭之时，当战斗决出胜负之后，何处相见，在荒野上去，那里见麦克白。美即是恶，恶即是美，乌烟瘴气上空飞。” A24
全片表演最好的还是（是不是也只有）Frances McDormand。在拍摄方面最好的几处构思都是和女巫、幽灵、“移动的树林”等有关的，灵逸逼人。打不到四星的原因是灵魂人物没撑起来。
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