i am easy to be found
本质上依然是一部孩童电影,整部作品在基于「儿童」视域下对成人关系和未来世界进行哲理性思考,刻意在理性主义和感性意识上有所平衡,在说教的同时也在学会如何温柔。作者将两者进行交叉式的兼容和推进,被填满的是大人与孩子共同的成长空间。表演是具有魔力的,文本作为表演之外的加工表现出更加轻盈的状态,黑白色调更加延伸了情感的转折与递进,因此反衬的是人物内心更加七彩斑斓的世界。不断闪回的病房是兄妹之间的芥蒂,而舅舅与外甥之间反复的采访片段是不断疗愈的过程,纪录片的制作则是将中心思想向四周进行多角度投射,整体上完成了一次较高维度的立体影像。
温柔向的人文关怀,借青少年之口述说未来,絮絮叨叨,全看个人喜好了。
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物,是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影,或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度,过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观,因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计,甚至有了一点是枝裕和的味道,用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造,在全片其实并没有什么弧光,人物最初形象就不清晰,最后和侄子相处产生的改变也并不突出,同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出,导致很多时候更像是一种公益片质感,采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
「Have you ever thought about the future?」「Uh,yeah.Uh,whatever you plan on happening,never happens.Stuff you would never think of happens.So you just have to…you have to come on,come on,come on,come on,come on,come on,come on,come on,come on, come on, come on, come on.」
这种慢慢慢慢风格放在英文电影上感觉总有点奇怪
#Loews An in(tro)duction to Gen Z 为电影这个媒介的表达技巧上带来很多创新 做出了轻描淡写浑然天成的意识现实流效果 有要得学院奖的面相
[Embarcadero Landmark] 不浅不深,正能缓解我的育儿焦虑。微妙的平移和推拉镜头很可爱
小朋友治愈了兄妹关系,小朋友们给大人讲了很多他们不明白的道理,小朋友活得更明白更快乐
This kid should win an Oscar
Well I don't mind having a Johnny or Jesse, either one can do.
我想,在被编写的这么多的采访语录中,也不难看出作者是个怎么样的人--这更像是对他自我结构的一种记录,恰如他作品里面一直氤氲着的这种氛围--这不正像是我们模糊的记忆吗?车水马龙的印象是一个大的背景,而后我们追忆其中发生的对话,以及事件的感觉,就像是和旁人描述一件刚刚发生的事情一样绘声绘色。在这样的一种想象中,怪异举动都仿佛被拓宽和稀释,正常的边界仿佛一直在延伸,在兼容和接纳,只是可惜最后却也无疾而终,躲进去了一副正常温情的画面中
特别适合为人父母or老师的人看。孩子的世界,是一个另外的世界,可惜我们长大以后就忘记了……
整个过程看得我抓耳挠腮恨不得进去打熊孩子一顿,完全惯坏了
Those maternal parts get me so easily
归根结底是孤独灵魂的碰撞。画面静止,声音却是流动的,世界被许多许多奇思妙想填满。真诚的互动让我几度落泪,治愈又熨贴。谁能拒绝这样温柔的华金。
好温柔的叙述 想念黑白的纽约 以及小人难养
7/10。 本该是一部感情张力还不错的片子。但问题在于叔侄的相互救赎感确实不足。男主和侄子的“缺陷”在一般人看来恐怕不是什么大问题(不够惨,还不如孩子他妈累)。因此,两人一路上的沟通与磨合显得也没那么动人。 贯穿始终的不同孩子们的采访,话题虽然丰富,但也总有一种“未完成”的感觉。 整部片也就显得平淡,但凤凰和小男孩的演技确实加分。尤其是这个boy咋这么小就有这么迷人的“忧郁”气质呢?!
啊吧啊吧啊吧啊吧,海边曼彻斯特式的剧情结构,诚实沟通面对解放自己,永恒不变的主题
哭成鬼。不知什么原因。大概华金的演绎太温柔了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved