被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
节奏上有点脱线，台词不明所以，其余的挺欢快的，也有四个大佬来客串，居然还是劝人向善。还有就是，Jason Newsted无辜躺枪……还展示了那张《and justice for all》，导演绝逼故意的。。。。。。
摇滚学校2.0，很疑惑这种电影总是营造出一种主流和叛逆的冲突，想想可能是青春片的模版，这些都是是给孩子们看的电影。 事实上这种所谓亚文化早已是普通生活的一部分，组里的学生一直在穿拜火的T恤，接触过某省会医院的脑外主任也是个常年发抖音的metalhead。
这种风格电影就很难受，首先完全没有共鸣，其次观感太差，全是杀马特非主流辣眼睛，然后说内容吧主角有点反社会人格自己没啥本事莫名其妙谁都看不上，几个主要人物都是恶心的发型，不好看的脸，粗鄙的语言，目中无人的眼光，沙雕的乐队名操骷髅？不感兴趣的主题死亡重金属，实在提不起劲
大提琴拉起来真是酷，尤其是女生。。。就饭吃看看就算了的电影
从skullfucker到skullflower, 是metal让他们温柔了，找到自己的同伴真是幸福，每一份愤世嫉俗都宣泄着不被理解的寂寞。
这电影其实一般，但作为一个摇滚爱好者，我还是看的很开心，就冲电影的配乐，金属党都应该看一下。里面有一些梗只有听摇滚的人才懂。例如中间几次有人提到他们的乐队像白带乐队，他们脸色都不是太好看，因为白带的女鼓手以技术粗糙著称，经常被批评。还有男女主在吉他中心买谱子，女主拿起那本买套的and justice for all ,乐迷都知道，这是当年乐队前贝斯手cliff出车祸去世，新贝斯jason（就是男二的发型相似的哥们）参与的专辑，乐队成员为了给jason下马威，故意把专辑bass声音调的小到听不见。女主说要买这专的谱子，应该是表示自己在音乐上愿意做一些牺牲。
就经验来说，新组合没排练过上场就是这种效果，是不太可能的。
典型的美式青春，不讨喜之中大提琴融合的金属乐却又有点酷。
故事温馨愉悦 还有点中二 音乐相当不错哦⊙∀⊙！
哈哈哈卧槽，玩尬的是吧
威胁白人至上的白人也得死，好讽刺
情节一般，不过音乐很燃。最喜欢那个当了医生的前乐队吉他手，扫地僧一般的存在。对于青少年的友情，爱情，诱惑都用metal给出了答案。还算不错
为啥我觉得不好看，本身很喜欢看青春校园电影的，而且叠加音乐
cute，我们什么时候能拍出这种很傻很天真的校园青春片
怎么说呢，不是了解题材后期待能看到的对抗感和无力感，有种兜来绕去的剧情还不如几句金句有力的感觉，可惜了
太他妈的搞笑啦！这种逼逼赖赖的中二校园喜剧永远看不厌！
电影一般 主要是一星给题材哈哈哈哈哈哈 不说了看完准备继续练琴了 （hunter这个角色太令人喜爱了。罗列扫盲清单里居然有GNR，哈哈哈哈哈哈哈哈哈
亚裔出好几个镜
又傻又燃，小熊妹妹炸场太抢眼了。没有比讲重金属更适合用重金属配乐的，从头轰到尾，我是high了
金属乐现在成了怪胎、loser代名词，甚至破处都成了问题，真是河东河西，最大不足是结尾演出的音乐也没什么金属精神，和他讽刺的口水歌没什么分别。
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