盘古开天辟地直至三皇五帝之后，华夏大地诞生夏朝，在夏的疆域内，有一个叫做纪氏的古老家族，领主之子纪宁天赋秉然功夫超群。纪氏因发现矿脉而遭到一个叫雪龙山组织的觊觎，为了守护家族纪宁的父亲在战争中死去，纪氏几乎遭受灭顶之灾。从此纪宁开始逐步磨砺心性，为了守护家族和身边的人， 他必须变得强大。他进入黑白学宫进行学习，在这里结识了志同道合的朋友，但他的强大也招来了发小纪农的嫉恨和暗算，纪宁后来了解到家族之仇背后是更大的阴谋：一个叫做无间门的神秘势力，意图挑起战争侵吞夏朝！纪宁历经种种艰险和磨难，终于成长为一个真正的强者，并且联和各方力量一起来守护夏朝安宁。
【B】差强人意终究是褒义词。或许正如克拉克所言，与之对应的作品应当是《指环王》，这一奇妙的预言延伸到了影像。维伦纽瓦与杰克逊都分别做出了正确的选择，于是我们见到了这里对大远景与大特写无穷的迷恋：那分别对应着《沙丘》的貌与魂。但面对《沙丘》，维伦纽瓦终究是胆怯的：甚至只有叙事风格的延伸，很难看到在《银翼杀手2049》中、那自信的、青出于蓝的美学表达。维伦纽瓦放弃做一位导演，他屈居于一个导游、同时只能是被好莱坞招安的导游：只有原著中存在的奇观，才能被精准的复原。这使得《沙丘》永无可能超越原著，但谁又能说这不是一个正确的做法的？毕竟《指环王》也直到第三部才达到顶峰，而一次成功的尝试也被我们所见证。毕竟，“It's only the beginning.”
故事可以不创新，什么高科技但冷兵器我都接受，故事和设定我这里都没问题，但是事无巨细的都挑出来强调，反而让情绪一开始就迅速消耗，音乐单独拿出来是出色的，但是因为很多镜头加都加这种史诗感的渲染，连大货车被空运装置带起飞都要用这么澎湃的音乐，我觉得很疲惫，有一种单曲循环一首歌的副歌部分的疲倦感。
这是一个矫情的电影，但是很多人不敢评论他矫情，怕被说没看懂，怕被说不会欣赏，但是我不怕，因为他确实是矫情。
导演已经可以加入我的黑名单了。最有感觉的几场戏完全是因为把很棒的概念画用满屏的钞票渲染的好，情节掌控上完全是属于事件在发生，而不是讲究前因后果。布洛林演的Gurney中间直接消失到续集也真是搞笑。看过原著的我觉得把一本书改成一部电影完全是可行的，但是这种决定拍上下集，上集却不给观众一个相对完整的剧情，然后如果上集票房不好，下集也不会拍的投资方式真是蠢到哭。不要情感绑架观众，说白了就是懒。第三幕不知道如何收尾？没事，看续集吧。关键是原著最重要的几个主题，宗教，政治，生态和命运，每个都蜻蜓点水的过一下，每个都没弄好。又想赚电影的钱，却又想像电视剧一样铺垫世界观，希望这种行为可以早点倒闭
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘，找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物，但当时技术达不到亦无人肯投资，大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代，大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权，成片出来像个笑话，林奇直接拒绝署名，成了心中一生之耻。
這真的是Villeneuve夢寐以求的創作源起？如是，那這一次集結了他過去在荷里活時期，一步步走來運用的視聽元素，2049的空曠感，外星生物至於巨蟲，《Sicario》的動作打鬥。Villeneuve 刻意的「慢電影」節奏，令故事拍得明明白白，套入中東、伊斯蘭國度的視覺元素，最後演變成王子與公主...其實是母后大逃亡記（主角保羅在其後的經歷令人想起伊底帕斯王），以至香料和家族鬥爭真的是資本和資源之間的對峙了。一一被弱化了複雜世界觀設定，原文本中反英雄、反主流文化氣色也不再見，雖然我們也可無視原文本的生成時空，轉而重視導演的重構，但開局的設置和簡化，像戲中沙漠般無法判斷，現在只是第一集的Part 1 很難說，就像ZackSnyder重拍《Dawn of the Dead》，什麼都好像做足了，但正經過頭地用太空歌劇方式來拍一部邪氣十足的文本總覺不是味兒。
在主流观众的心智已经被短视频占据的时代，5秒就要有爆点，30秒就要讲完一件事，一部电影还在用2个多小时大量慢镜头去叙述一个5部曲的开篇，实在是一种奢侈又冒险的浪漫主义。
确实是为大银幕而生的电影啊，那视觉，那听觉，那叙事，都无比宏大，但我还是看困了。两个半小时的铺垫，没有高潮，画面再美轮美奂也会审美疲劳。觉得这种中古风的科幻电影蛮奇怪的，都公元一万多年了，还在拿着刀剑互砍，你们对得起我们——你们的祖先吗？
其实拍得不像未来，倒是很像过去，遥远的过去。有一万年前那么久远。未来感不多，历史感反而很重。
维伦纽瓦做到了！《沙丘》也应该是他目前最快节奏讲述故事的影片了(笑)。
维神让沙丘这颗掩埋了半个世纪的宝石在沙漠中闪耀 他也必将在影史名垂青史 熠熠生辉
旧瓶子里装的还是旧酒，电影开始十几分钟后我就陷入了”why are we still watching this in 2022”的困惑。1960年代的小说或许充满了未卜先知的政治隐喻，而伊战过去十几年后，电影仍意图塑造大片悬疑感，就变得无聊和故弄玄虚。1960年代的作家或许对cultural stereotype和exoticism的问题不敏感，但2022年的电影团队，仍这么具象化张震的角色、厄拉科斯人的宗教和女性着装，写出除了多用了点阿拉伯调式和风笛元素其他跟前作几乎可以无缝对调的Hans Zimmer配乐...太多stupid tokens，太easy and cheap. 总之就是过于典型的好莱坞工业大片儿，everything is too expected, 没啥营养。
复盘一下，整片充满了殖民主义的傲慢，公爵，家族，我满脑子都响起了”"王侯将相宁有种乎"的呼喊。
《沙丘》属于那种，如果你~就去看，如果不是，不看也可以的电影。这个如果后面的空可以填，设计，美术以及相关，科幻爱好者，甜茶粉，原著党正好最近约会想看电影等等。从故事性来讲，这就是一个少年王道的电影，基本没有新鲜的东西。毕竟原作品很早了。从科幻的角度来讲，它不像盗梦空间，或者星际穿越这种，你必须要去看的电影。因为后者的概念完全是属于未来的，新的，颠覆性的。这个电影好看是好看的，虽然啥结局我都不意外，但下一部我还是会去看的。我主要就是看他的精美的制作。另外，这电影又是一部非常适合写解读文排队装b的电影。
现在，即便是维伦纽瓦，做个不恰当的比喻吧：
太吃导演的诗意科幻这一套了，从降临到银翼到沙丘，一直是浪漫又残酷，加上比漫天黄沙还荒凉百倍的配乐，管他什么政治宗教隐喻，我宣布自己已经深深中毒。
佐杜洛夫斯基和他华丽的失败本该是《沙丘》最好的结局。“我会死，他们会拍我的电影。”（原著六本，danis的沙丘目前也就说了第一部的梗概，真的看不出什么名堂
震撼，应该是疫情以来最好的科幻电影，这里我要强调电影两个字，而不是科幻，尽管这是一部完全靠视觉语言推动的电影，然而科幻只能算是一具精美的躯壳。电影的每一帧都充满仪式感，这个仪式感不为剧情服务，只为阐述人类作为人类，本质上是由权力、财富，宗教和战争塑造出来的。电影的每一帧都写满政治隐喻。隐喻也不为剧情服务，只隐喻了人类作为政治动物，并揭示其毫不乐观的未来。电影的每一帧都浓缩了历史，浓缩了地球上你能知道的每个历史时期的帝国故事，如果这些帝国王子齐聚一堂观看本片，发出的叹息足以把影厅窒息。这个电影的确应该叫沙丘，因为最终埋葬人类的，就是DUNE。
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【B－】电影院或许需要《沙丘》来证明它的价值所在，但后者更需要前者来呼唤其唯一的存在意义。维伦纽瓦的「巨物美学」从《降临》起便逐渐成为一种作者标志，并愈发极端，类似于诺兰的实拍。因为它们都过分依赖IMAX巨幕，通过同等尺度的巨大来唤起影像对观众的权威。一种自带慈善性质的返古艺术，让观众单纯为所见所闻而震撼，寂寞的“音效”更是不加掩饰其对观众的统治目的。单就「视听盛宴」来说，《沙丘》是纯粹的爽片，而非优秀的爽片。因为内核与《银翼杀手2049》背道而驰，哪里有“人”的存在？全都是带领观众浏览景观的导游工具，终于可以确认维伦纽瓦无法驾驭复杂文本的事实。不伦不类的“预告电影”，无法比拟彼得杰克逊的自如，甚至还没有扎克施耐德实在，只能通过空洞之上的视听铺垫来产生轰鸣，却无法给予观众自行挖掘意义的动力。
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