俊 〔林保怡〕 与 彬 〔魏骏杰〕 当 年 一 同 在 警 察 学 堂 受 训 ， 二 人 同 样 热 爱 射 击 ， 交 情 甚 笃 。 人 与 人 之 间 总 有 竞 争 ， 朋 友 间 亦 不 例 外 。 俊 无 论 在 工 作 上 还 是 在 射 击 比 赛 中 ， 表 现 总 较 彬 优 越 。 即 使 如 此 ， 二 人 的 友 谊 没 有 因 此 而 受 损 。 俊 与 女 友 淇 〔周丽淇〕 已 达 谈 婚 论 嫁 的 阶 段 ， 惟 俊 的 内 心 世 界 深 不 可 测 ， 他 俩 经 常 为 此 而 闹 得 不 愉 快 。 俊 查 军 火 案 时 中 了 调 虎 离 山 计 而 受 伤 ， 气 愤 难 平 ， 把 线 人 大 飞 打 得 失 足 滚 下 山 坡 而 死 。 俊 内 疚 非 常 ， 自 此 经 常 失 眠 ， 最 後 更 不 得 不 辞 去 警 察 工 作 。 俊 在 淇 与 彬 的 鼓 励 下 再 次 站 起 来 ， 更 得 彬 的 支 持 ， 当 上 了 模 型 枪 店 老 板 。 大 飞 的 好 友 Peter 突 然 在 枪 店 出 现 ， 并 乘 俊 不 觉 时 偷 去 一 支 模 型 枪 。 翌 日 ， Peter 离 奇 被 杀 。 俊 与 彬 怀 疑 事 件 与 总 督 察 江 Sir 〔郑子诚〕 有 关 ， 江 Sir 其 後 却 吞 枪 自 杀 。 事 件 似 告 一 段 落 ， 但 俊 却 隐 约 感 到 不 妥 ， 只 是 说 不 出 所 以 然 来 。 淇 意 外 得 悉 军 火 案 幕 後 主 脑 身 分 ， 惨 遭 横 手 。 她 临 死 时 单 手 盖 著 一 只 眼 睛 ， 似 有 所 暗 示 ... ...
贵国的故事要是能拍 不知道会比这令人心碎多少倍
Oh Van Morrison. 工作日选择看这个完全是因为时长亲人，意外地挺喜欢的，黑白摄影虽然比不上《罗马》和《冷战》，但质朴的视角更显乡愁（也可能可以少做旧一些细节？）。童言无忌，童稚时无法接受变化，心碎的离开和道别，回不去的是旧日和故乡。
不是添加了黑白滤镜就是有年代的感觉，至少我看着这街道和布景实在太出戏了。
在那个年代，爱尔兰岛因为政治和宗教而引起了诸多社会问题。而导演通过一个孩子的视角来观察这段苦难经历，这段经历给在这里生活过的每一个人——无论是留下的人、离去的人还是失落的人——心中留下不可磨灭的回忆。这是专属于导演的回忆，它让我们在历史的阴霾中依旧还能感受到导演记忆中留存的那些幽默和快乐的童年时光。
影片在俄乌开战后看，似乎更应景了点，没人喜欢战争，人人喜欢家园，试问要不是连命都保不住了，谁会离开亲爱的故乡的呢？影片在片尾闪过唯一的全彩色画幅是呈现了当代的贝尔法斯特，而整个电影几乎都是六十年代黑白的过去，但更有质感也更加有趣。你可以把他看作爱尔兰的阿莫多瓦和贾樟柯，他们都在电影里为自己的故乡正名。惊讶的是本片居然没有入围最佳摄影和最佳配乐，离谱！
pop说，“你是贝尔法斯特15区的巴迪，无论你去哪里变成什么样，这永远是事实。” 所以故乡是离开故乡以后的身份证，也是漂泊在外的一份安全感，像牵着风筝的线一样。好像很多导演最终会拍一下自己的故乡，让我想起贾科长说的回望故乡赋予我们获取看世界的最初的经验。
66/100。总的来说并不是一部佳作，肯尼思·布拉纳似乎想将他的童年记忆全部展现给观众来看，但众多线索交织在一起的结果只会是无尽的混乱和令人不解：社会的宗教危机、家庭的经济问题、孩童的个人烦恼在影片前半段的故事中没有任何一个部分可以理顺。但后半段随着故事矛盾逐渐集中在与故乡的联系与去留，电影打动人心的情感力度逐渐凸显，在母亲不舍的泪眼中、父亲坚毅的行为中、爷爷平静的感慨中和奶奶决绝的低语中，我突然意识到，人这一生最想离开的是故乡，最不舍得离开的却也是故乡。每个人心里都有一个贝尔法斯特，不论它是黑白还是彩色，它都都永远是你心中摇晃着的却扎根最深的灯塔。
影厅里时不时传出笑声｜妈妈好美｜影片播放之前看到Downton Abbey的预告片，本人作为Judi和Maggie奶奶的粉丝真是双厨狂喜（又想去再刷一遍《女爵印象》lol）
别扭的像是一个大人刻意学小孩子说话。如果是主观私人回忆，为什么讲述视角通篇都没落在小男孩身上？如果是客观历史映像，那全片无所不在的仰拍镜头是在卖萌吗？
非常私人。真实印证了影人在成名过后会把自己的回忆过水捞一下给大家吃的流程，里面一定会加自己最喜欢的料，比如这部铺的满的不行的音乐，但是却给观众0感动。（非常努力的代入了，你真不能说它拍的不好，但是真的很流水账）
《Belfast》导演肯尼思用上好一些特写镜头，很有意思，也是他对北爱尔兰家乡贝尔法斯特的表达！只是他运用了很多拍摄技巧，似乎更像炫技！特别是充满记忆点的那许多的仰视镜头。
蛮喜欢的一部作品，导演用充满幽默、感人和充满活力的视角，在动荡的北爱尔兰书写一出成长和情感，而黑白影像的处理让影片更具时代质感。每一个人心中都有一处属于自己故乡的地方和城市，致那些依然留在故土的人
喜欢papa，还有他那段话：记得你是贝尔法斯特15区的，在这所有人都爱你，走的多远变成什么样也不要忘记，这大概就是故乡和家人的治愈。配乐也很棒，喜欢爷爷奶奶，爸爸妈妈之间的感情，虽然妈妈有点飘浮，但真是个美女。
2-
That wee girl can be a practicing Hindu or a Southern Baptist or a vegetarian antichrist, but if she's kind and she's fair and you two respect each other, she and her people are welcome in our house any day of the week.
Kenneth Branagh‘s most personal masterpiece, shooting in gentle black-and-white, with sporadic bursts of glorious color. 音乐好棒。想起一位在Belfast长大的朋友，自带爱尔兰的酒精灵魂与地域自豪。语言塑造氛围，上一次听科林摩根的爱尔兰口音还是在《MERLín》的专访。No one has captured the conflicts in Ireland more eternally than WB Yeats: "All is changed, changed utterly;A terrible beauty is born".
只是話口未完，2021最被高估電影，還得強調。
觉得蛮好的。布拉纳出生于1960年的贝尔法斯特，本片也是他孩童回忆的呈现。除了清楚可感的乡愁与怀旧，以及孩童视角中的童趣与纯真外，更是对动乱年代人们身份认同的强调，对那些失落的心的宽慰与纪念。北爱问题从彼时一直延续至今，甚至21年的时候还在发生暴动，此时一针一线把情感织进历史，是动人的。镜头和剧本真的是野路子。（小男孩和呼朋引伴的Woody同样都特别灵
只是話口未完，2021最被高估電影，還得強調。
（爱你的家人会在离别时讲"go now, don’t look back.” 啊 我也好想奶奶:( for those who stayed, for those who left, and for those who are lost; 讨论搬家时其中一册booklet是start a new journey in Vancouver, 这些事都已两年了
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