光看片名都有一种泛起了的好奇心，让人愿意往下追，延续了一贯的日式电影特有的颓丧，迷茫，细腻，让人看完保留的淡淡的哀伤！在现今快节奏的时代，需要一抹伤感但令人难忘的疤痕，来为我们的生活调料
其实这部电影讲的是，无论你喜欢的是同性还是异性，爱情的样子不会有什么区别。
太好看了，这种剪辑，这种叙事，没想到花束这种电影之后又开启了一片天，哈哈，谈恋爱干嘛要在一起啊，就是用来回忆的啊～～～～真好～好爱女主😋
結局還是有挽回一點分數的，我本來是猜兩人最後還是裹足不前。沒想到葉醬早就展開新一頁了，只剩下照生一個留在原地。
都是那些说不清道不明的东西吧
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
没有那么好，也没有那么不好，平平淡淡中的真实，倒叙的手法会有回想的沉浸感，海洋馆、摩天轮下、午夜街头，感谢可以回想……
我也稍微想起了一些过往。
主题曲曲名想了好久什么意思，Night on the planet、ちょっと気づいただけ。あ〜お寿司食べたくなった〜🐟
这是男主的生日
4.5。最后，彼此共同的时光变成回忆里的一个个横截面。最后的最后，“稍微想起一些”。
只是觉得各位在扣帽子的时候是不是应该还回归到一个个体的小视角...别一上来就骗婚，渣男，显得自己很脑残。
最近看了几部后劲很足的日影，跟着发现了几个似乎小众的歌手/乐队，也算意想不到的收获啦！「爱也不是为了得到感谢或者回报才去爱对方，不如及时退出，谁在想着谁，那些将人与人紧密连接起来的，想法呀，感觉呀转换成语言的话，一下就会变味儿哦。」
舞台，乐队，碎片化的时间，把现实拍得有点像演戏，把演戏拍得像回忆般真实。确实啊，有时候会瞬间失神，脑子里被塞进一段以为早已经忘掉的曾经。
听说后劲很足才看的，什么看着都是“淡淡的”，才是生活吧
今年最佳爱情片了吧。。。相比去年的花束，一个从开始到结束，一个从结束到开始，都是细节控。。。爱不是有意要去做什么，而往往是无意识的反应。。。这种感觉将人联系在了一起。。。
用一个悠闲的下午看完这部还蛮美妙就是了 我真是好蠢 看了半天才get到原来是在倒叙每年7.27池松生日这天发生的事 好喜欢沙莉 他俩谈恋爱有让我感觉到一点恋爱的美好 特别喜欢车内外表白和最后巷子跳舞
片名翻得好好，的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏，一场是水族馆，另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐，可是为什么会觉得很怅惘呢？可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起，头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃，鱼儿在天上游来游去，地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》，在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里，应对着各式各样的乘客，我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜，这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”，就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面，仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
#看的不是特别认真，居然是冰淇淋和雨声的导演，完全风格不同，这部很稳，一点不躁，女主真是太可爱，嗓音有股魔力…磁场相同才会互相吸引，分开似乎也是必然的，感觉男主变化也挺大，没想到挺文艺，两人确实少了在一起的可能性吧。
打动的平凡小细节，两个人做着傻傻的事情。走过小神像的拜拜，和路边谁猜到路上的疤痕谁死的游戏，很感动。非常偶然看视频时推荐的广告。不知道啥内容但想着上映了要去看，果然很合拍。有机会会想再看一遍。还有最后一幕的日出。
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