画家郑板桥（王喜 饰）怀揣着报效国家的远大理想来到了扬州，期望自己能够在此施展抱负，然而现实残酷，等待着他的是不断的挫折和失败。终于，郑板桥如愿以偿进入了官场，却发现其中贪官污吏横流，完全不是他所想象的模样。
在扬州，郑板桥邂逅了名为王一姐（黎姿 饰）的青楼女子，被其可怜的身世所打动，两人坠入了情网，然而这段感情遭到了王一姐之母的反对和阻挠，最终，郑板桥含恨娶了自己并不喜欢的徐氏（陈松伶 饰）为妻。在两人朝夕相处的日子里，善良温柔的徐氏渐渐获得了郑板桥的真心，可是，在一场意外中，徐氏为救郑板桥而死，临终前，她恳求郑板桥同饶五妹（胡杏儿 饰）结为夫妻。
不难预料的情节发展，贵在感情细腻，镜头干净，人物鲜明
这世界灼烧着，痛苦着，这世界让人刺痛，让人恶心，然而...然而...。我的年度十佳，安排上了。
全篇最佳男二金发小哥，相比男一拘谨单一的表情和让人乏味的演技，男二明显要好上很多，特别是两人翻云覆雨之后，男二在审讯室发现男一是警察那段，眼神到位，震惊伤心隐忍委屈，泫然欲泣，我见犹怜。
耐心熬过开始十来分钟就好了，会进入少女女巫的内心长诗。从一片空白开始观察学习什么是人，什么是女人什么是男人，什么是人与人，你将不再孤单最初是母亲许诺给老妇玛利亚的，最终还是化作了对女儿的祝福，因能消解孤单的并非掌控附属，而是主动生发的对他者的关怀。
天空吃掉了树枝，披上皮囊学做人：成为被男人逼疯的妻子，成为被女人诱惑发疯的男人，成为学习历史的无知幼童，成为杀掉母亲的母亲，被伤害和被侮辱后的妒忌之鬼问道：“为何这一切对你就这么容易？”……精致自洽，但有些独白过于直接，过犹不及了
没有积淀的感情可以叫做爱情吗？没有心动的伴侣可以叫做恋人吗？
电影真是讽刺了那群绞尽脑汁对付同性恋的同性恋，aka当局hhh。恐同即深柜，但权力者的深柜往往都沾染同胞的血迹。果然最见不得同胞快乐的就是同胞。
在碧丽娅的身体里终于找到了做女儿的身份，一个真正的女儿；不再困于洞穴、不再啃噬发霉的面包、不再被迫接受痛苦的低吟，更令人庆幸的是，找到了一双温顺而羞涩的眼睛、像小牛犊一样爱她的男孩，“每一个我都渴求着他的存在，内心深处的存在”，哪怕有一天朦胧夜色中没忍住伸出狼女的利爪，他依旧若无其事，轻吻她的利爪、她身体的每一个部分。而玛利娅，可怜的被烈火灼烧亦无法拥有子嗣的玛利娅，“我这一生过得惘然，而未曾见过美好”，因嫉妒而愤怒，把一切都毁了，却终究背负的是那个“被伤死的女巫”的原型故事。于男人而言，你是炖菜，你是茶水，你居于他的掌心；当与女人在一起时，你是一面镜子，当你的眉梢抬起，她也会抬起她的眉梢。玛利娅同样是一面镜子，映照所有伤心的女人。“我是在我肠道中嗡嗡作响的蜜蜂。”像，《伤心的奶水》。
节奏感还行，不断深挖的剧情，人物的变化也很清晰，算是值得一看的电影
主角塑造得有点扁，连他搭档都比他形象圆，实在是个败笔……但是如果说他的特质就是intensity，同Arek所代表的幼稚的“自由”相对，好像又可以说服我自己……片子的部分内容让我感觉，其实导演虽然在拍这样一个群体，但是对群体的关注非常随便，故事是集中在Robert崩断的那根线上，从而把视线投向更宏大的主体（压迫、官僚），而抛弃了深刻省察这种文化特质的机会……把角色扁平化，一方面确实可以在渲染背景上走到极致，一方面，却又太“东欧”了，如果只把同性恋当做受害者刻画……唉我说不下去了，我懂导演想拍出manipulative的感觉，但是主角能不能就是，不要像个提线木偶。？
一个年轻的女巫，好奇人类的世界，体验了做女人、狗、男人、小女孩，到长大成人结婚生子，感受到这个充满刺痛、恶心、嫉妒的世界，每一个女性，每一个我，然后呢？！
自由一定是建立在黑暗历史的尸体上建立的，viva la vida
剧本扎实，技巧出色，故事前半段很精彩后半段中规中矩。但看完电影后又想要去了解 风信子行动。值得一看。
最后二十分钟太震撼了。其实说的和《遗传厄运》是一个事情：关于邪恶的传承。只不过这部电影表达的更高级更空灵，她把结局描绘出了温暖的颜色——因为爱，邪恶不能消失但得以终止。影片中穿插的关于人类女性命运和为爱奉献的表达，也是让人泪水涌动。
一点也不吓人，文艺的不得了。文艺长篇爱死机啊。导演大概很喜欢维米尔（？）
20220525 这是参考聊斋了吧，西方画皮！
蛮好的，旁白写得也很好。这个画幅构图特别漂亮。比较少见的母女命题。
“做人不能什么都怕，尤其是自由”
#Sundance 2022 美丽，悲伤，震撼，人生之诗。虽然节奏慢，但是很沉醉，有种“鬼魅浮生”的伤感，旁白的絮絮低语也带有种历经沧桑后依旧迷茫的困惑。
有趣的设定，无聊的过程，这到底是算治愈还是致郁啊？
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