被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
平庸乏味过时，甚至觉得根本没有拍出来的必要。
em………中规中矩，节奏有点怪，揭秘过程太草率还一惊一乍的，不喜欢
这画面，处处透露着贫穷啊。都拿来请演员了是吗？
人物关系设置不合理，出场人物虽然众多但大多纯粹仅为布景板而已，悬疑的表现手法也拙劣，根本不自然，全都是倒叙，观众们又不是三岁小孩……
开头一段讲留胡子的原因还是挺惊喜的。看过1978年版本的所以并没有什么好猜的。画面好美，看得更想去埃及了。
因为你读的和你看的根本就是两回事
回想起网友要求众筹不让这导演继续翻拍阿婆的先见之明。盖尔加朵真的是辣
请大家不要在电影院看阿加莎的任何一部小说，阿门
本片波洛：帅气逼人，烟不离手，满世界旅行，擅长推理，武力值点满，万花丛中过片叶不沾身，最后还在埃及打怪。综上所述，此版波洛的最佳扮演者应该是——空条承太郎
不愧是“上世纪”的经典电影，布拉纳爵士和他镜头里的波洛一样自恋。研究审查尺度都比研究本片来得有趣，你永远无法知道什么时候同性情节可以过审，什么时候不能。
波洛的感情线真的违和的要死。原著主题对人性的探讨，最后就这样肤浅的变成了对爱情的辩论。
医院和公交，两场动作戏都不错，配角反派的演出也OK，谢苗也很努力，但是真的不合适，不痞不帅的公安干警太难招人喜欢了
肯尼爵都把菠萝的胡子给剃了，这片居然还能有及格分。。。说明🍍在窝巢真的没粉啊哈哈哈
爸爸走出影院点上一根烟：看吧，世上只有父母是真心对你好。
失望枉费1216天等待比上一部还垃圾，盖尔·加朵美死后剧情无聊至极。露丝·莱斯利不忠心的女仆可怜主人也是笨，富家女爱穷人注定没好结果。艾玛·麦基成熟性感与年龄不符，为爱为财富疯狂。两个男的死有余辜，一个小偷还谈爱情。一个活好贪财好色，死于美色。夺命侦探又装又立，这些人怎么敢在他目前装还当杀人犯！！！
黄赌毒与扫黑除恶，东北味十足。
很接地气，有生活的质感，虽然人物、情节比较简单，打戏挺过瘾。
原本以为开头的那段是想告诉大家波洛其实心思细腻能够共情爱情 后来发现不是 只是想告诉我们这剧里的波洛单纯有病罢了（
Kenneth Branagh你还是继续搞你的莎翁吧，阿加莎你把握不住的！
没看过原版，还好。没大问题，除了节奏太缓慢了，前四十多分钟都没死人我是没想到的，不是铺垫的问题，是废的空镜头太多了，不是实拍你甩这么美的合成景廉价灯有啥用。这次很好的规避掉了以往观众和剧中人物消息不对等的问题，该有的颜料、手帕、手枪都给出了关键性台词和镜头的线索，同时也给出了很多混淆性线索，很合格，本格推理部分比上一部东方快车强。同时在主线进行的情况下，支线的波洛卸掉伪装走向幸福的成长线很不错。提问一个小问题：22口径的小枪能打穿两个人嘛…PS:阿加莎这不比剧本杀缜密多了，稍微改一改本土化提升日程
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