被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
章鱼🐙博士真的好善良❤️章鱼章鱼章鱼🐙
任性愚善带圣母心的小蜘蛛成长记，以放手收尾感慨。利用三代同框拉满情怀，又能开启混乱交织的多元宇宙设计讨巧，节奏奇怪，引出Mutiuniverse是重点。
故事是很扯，但是也真能扯到一起，希望给加菲也补上三。
三代同框,诚意之作!不得不佩服好莱坞电影工业如行云流水般丝滑!
尽管所有的惊喜在没上映前就已经被透得精光，但还是很容易被很多点戳到，理性轻而易举就被感性打败。不过相对来说，这也是部被宇宙和情怀绑架的电影，随意到无法忽视它的种种问题。“能力越大责任越大”在这个稀烂的故事里重现，除了任务性质地安插彩蛋，却再也感受不到这句话的重量了，牺牲剧作逻辑和角色魅力而换来所谓的“成长”，让这句话的意味也变得莫名撕裂。感动过后，就更加记起了前两代的好。临近结尾小小cue了迈尔斯，突然就笑了，《蜘蛛侠：平行宇宙》仍然是这几年更懂蜘蛛侠的电影。
万花筒镜像世界蜘蛛斗奇异挺有趣，自由女神盾牌像三代同堂打配合反而缺乏了些亮点；在一个那么儿戏的故事里面卖惨，真的不太对；彩蛋毒液留下了一滴，所以接下来漫威电影宇宙跟 Tom Hardy 估计扯不上关系？情怀消费到这个份上，不知以后还能玩出啥新花样了
荷兰弟像拿了古早国产言情剧智障女主的剧本，人物陷入困境只因反派嫉妒，故事情节推动全靠自己犯蠢，危机化解、反派收手当然是因为他有一颗如假包换的圣母心。凭什么反派搞事就是患了不自知的生理心理疾病？人家就想日天日地释放内心焰火完成革命事业不行吗？自打灭霸退场，漫威越来越迪士尼化，回家喝奶吧。
我更喜欢奇异博士的角色，也一样希望他作为中立者，在无尽时光的旅途中，走向情感的平静之所。
为什么最近几年，系列电影的最后一部，总逃不出“没完没了的说教+没完没了怀旧情怀”的陈旧框架。关于生命中重要的人都会忘掉蜘蛛侠真实身份这个贯穿全片的点，一堆编剧是不是都集体忘掉了：在智能手机普及的当下，一起拍点照片，短视频存着，好像不难吧。//补：能力越大，责任越大，这里的能力如果只是超能力，智力跟不上的话，只能说能力越大，灾难越大。
除开三虫同框，这电影其实非常一般甚至有些烂
建议改名，蜘蛛侠：英雄无脑。
情怀这种东西吧，用来圈和割，就属于可持续性的竭泽而渔、饮鸩止渴了。
【6.5】思索再三还是给个中庸的评价。片子是真的一点都不喜欢，但是要说特别厌恶也说不上，各种角色的登场虽然满足了期待，但是拍摄的方式以及后续的发展真的让人想笑，导演和编剧感觉就像写了个大纲后就开始拍摄了，至于具体拍什么就走一步看一步了。荷兰弟演的很卖力，不忍心黑他，但是还是要说《如何通过3部片塑造一个最让人讨厌的蜘蛛侠》，托比和加菲，前者看着像走过场，迫不及待的下班，后者像一个心理受过创伤的ptsd患者，虽然是受过创伤，但是也别演的这样让人想笑吧。。所有的一切就像一个个拼凑起来的idea，没有形成整体的感觉。
激动于三虫同框，也失望于三虫同框，他本来应该是个更好的筹划了很久，在最后一刻情感彻底爆发出来的片子，而不是这个因为市场需求，让所有角色都降智而强凑的卖弄。因为最开始的营销，我是疯狂的期待着的，但是因为大陆无法上映的原因，我的热情也渐渐逝去了，也足以证明，这部电影是一个凑热闹的公园而毫无营养。
遗憾的事我不能打10颗星。根本不在意剧情到底留不流畅，托比接的comes with great responsibility，章鱼博士开心地向托比问好，mj问加菲r u ok，三虫的聊天，托比的背伤，加菲的笑，章鱼博士看见反应堆的心情，还有太多瞬间足以让我反复落泪大哭。有趣的事这一切都是20年这么长的时间带给我的情感，而我却忍不住第一时间去看枪版。还记得小时候第一步托比蜘蛛侠也是看的枪版，在小区门口的杂货店的cd摊，买的盗版光碟，以枪版结束可能也是个美好的圆梦。我觉得我再看几遍依然能哭几次，但是是时候停止了，而且片尾太刀了。
剧情设置很刻意，但三代同框还是情怀点拉满了。漫威自黑依旧好笑，结尾超期待多元宇宙(´･_･`)求求了，引进吧
荷兰弟像拿了古早国产言情剧智障女主的剧本，人物陷入困境只因反派嫉妒，故事情节推动全靠自己犯蠢，危机化解、反派收手当然是因为他有一颗如假包换的圣母心。凭什么反派搞事就是患了不自知的生理心理疾病？人家就想日天日地释放内心焰火完成革命事业不行吗？自打灭霸退场，漫威越来越迪士尼化，回家喝奶吧。
善良成为亲人的墓志铭，但也是他之所以为他。最后的愤怒与最初的单纯情绪表现的反差对撞，荷兰弟处理的真是好。
其实倒也算不上圣母和作，因为成果来看蜘蛛侠的做法的确是完成效果最好并且成功达到目的。但我真的很讨厌他像个领导一个做任何决定都是为自己着想，自己想到就决定，完全不去咨询讨论过他人真正的想法。所以三部曲下来还是一个没有长大的小屁孩，这是和蜘蛛侠系列的核心“正常人成为英雄”的气质概念都完全背道而驰。
把世界观做得太实在真的就只剩尴尬了。
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