被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
4-…要说观感其实是三星水准，但在疫情时期，这部片子各方面就算是制作精良了，两位主演也都是积极向上喜动通吃型，不是没希望接夺宝奇兵和加勒比海盗的班开创一个新ip…
⒉至于动作设计，还算是过关，可是并不算爽，也不能让观众深陷其中，特效能看出花钱，还有影片的很多元素，都能联想起《加勒比海盗》，只可惜水平相差甚远；
虽然很老套，但是这种梦幻是刚需。总得有。虽然迪士尼近来在走下坡路，但是那个城堡在片头出现的时候，还是代表着美丽的梦。有点像夺宝奇兵，但是感觉没有模仿太好。强森也不太适合在电影里谈恋爱哈哈哈。剧情发现也稍微有些低龄。艾米丽是真好看。
不愧是迪斯尼 配乐就能听出故事的结构了 剧情非常老套 男女主莫名其妙从互相讨厌到互相喜欢 以及强森跟人家没有一点CP感 看得我要睡着了 适合儿童观看
【200/166】亚马逊的生死旅程，巨石领衔丛林历险之旅。从场景到服装再到动作这很迪士尼🤪不过还是更喜欢看强森的暴力美学💪👊🏿
一部颇有味道的大女主动作片，动作戏很硬核，操刀过《疾速追杀》的大卫·雷奇功不可没。色彩上白布红血粉红装带来另类的美感。最重要的是女主玛丽的造型和气质中性硬朗，将女性的柔美细腻，和男性的刚毅粗犷完美结合。不再如之前《艾娃》《火药奶昔》《警醒》《门徒》之类，仅仅让主角换个性别，让女性卖胸卖腿卖身材，讨好男性审美，而是让角色真正独立坚贞。整体虽然叙事俗套简陋，但角色扎了根。
合家欢喜剧，越往后越好，打斗能看到成龙的影子，七分。
迪士尼老套合家欢系列，连半出柜的男二都是无比套路的政治正确。买错成4D厅导致后半段和主角们同步晕船体验。
虽然评分好低，还是蛮喜欢冒险猎奇的电影，电影3星加1星给强石
这部电影的取景地很不错，很有亚马逊探险的感觉。
知道现在来讲这个设定可能有点土，勇敢团结有爱的大家一起奇幻大冒险，永不放弃体会友情得到爱情，但是我还是喜欢。。。自立自强的女博士，勇于出柜的前卫男性，也不是完全无脑，好看过近几年很多冒险片
很迪士尼的一次园区景点剧情背景介绍。但是，男女主之间没有该有的化学反应——巨石强森和膀大腰圆的彪形大汉才有足够的化学反应，除此之外，他跟谁合作都是保镖和雇主的即视感！艾米莉这么多年一直不红不紫也是这个问题，她的气质过于单一，和谁搭档（就是和她老公）都有点各自美丽的隔阂感。所以，这片子居然靠那个钙里钙气的男二号来拉近和观众的亲切感！
《夺宝奇兵》《勇敢者游戏》《木乃伊》《加勒比海盗》······，我真的是太喜欢看探险类题材的影片了，尤其是在青山绿山或穷山恶水之间龙头锯角，展开一场惊险刺激的游戏。
不过感觉强森演来演去都是这种类型的角色，《勇敢者游戏》、《摩天营救》以及《狂暴巨兽》，都是这种风格。期待《黑亚当》能够有所突破吧。
全剧透#其实剧透啥的也没所谓啦 无脑爽片 血浆与子弹齐飞 美女搭配小美女一路杀杀杀 唯一的特别之处就是不卖肉吧。小女孩还演得挺好的 不过豆瓣好像没她的资料 女主的大眼睛有点像迪丽热巴 反正好人看到最后原来是坏的 坏人最后却反过来帮好人 就是女主死太早了 如果是个happy ending会更好吧。
22_062。难得一见主角是女性但完全没卖弄性感既没有红唇也没有短裙也没有细高跟，真是不错。日本元素融合得还好，最好笑的是浅野忠信和Miyavi都参加了，他们都讲英语。但国村隼不，无论女主角跟他讲英文还是日文，他都坚持只讲日文hhhhh
3星半 好看啊 要鼓励多拍这种类型的片啊 迪士尼还是迪士尼 cool
这片子推出来的唯一目的就是给迪士尼开发新旅游项目
不说还真以为是杰瑞布鲁克海默借尸还魂了，加勒比海盗味的B级脑洞呈现，飘忽不定的大聪明男主，以及夺宝奇兵式的杂耍动作，一路闯关，最后安全抵达，不缺恶趣味，更因为导演恐怖片出身所以手到擒来的惊悚段落，这才是味道纯正的theme park啊，在大银幕上看估计爆米花能吃得很欢乐。
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