手持风格、旁白的叙述、法比安一生的故事，都是我喜欢的。
【7】我猜原著是很适合改编成文学电影的，被狂飙突进、含混疯狂的时代快车抛下的历史虚无·道德主义·理想破灭者，可他也厌倦地背弃了摇摇欲坠的社会（某种程度上，法比安很像马丁·伊登）。但导演缺乏再现魏玛共和国最后黄昏的气力，只是在做一些徒劳的剪切与拼贴，将黑白纪实影像笨拙地镶嵌在影片中，于是那些横流的肉欲、惘然的空虚、享乐的呻吟、愤怒的颓废统统贴地低飞，扬不起半分恣睢快意。前半小时用失败的实验影像扰乱观众，后两个半小时又回归最平庸的传统叙事。末了，努力撑起整出戏的，是卡斯特纳的悲悯文本，以及汤姆·希林的轻盈表演。
有一种电影属于“我能get到它的点但就是看不进去”
德国这么狂放只有魏玛时期了，中间两人半夜裸体跑到楼下偷吃比较有意思。
注定是又一段让人印象深刻的启程。独特的时代背景赋予其意义——萧条之后，劫难之前，世界仿佛在变得越发疯狂；然而却依然抓住激情，于动荡中纵情，麻木、忘记还有燃烧。
电影看完后很久，我左右顾盼了一会，发现自己两手空空什么都没有，却“不自量力”地和法比安以及他的朋友们处于一种何其相似的境地。那时候柏林的每一个角落都潜伏着毁灭，笔迹之下是思想和心灵，政治的号角在一片绿草地上吹响了，牺牲了。
1931的德国是一种山雨欲来的氛围，经济不景气，一战的阴影还没有消失，纳粹就又要崛起了，Labude的命运伴随着迷离彷徨走向毁灭，Fabian的爱情是这其中的亮色（这三个主演都好喜欢，希林真是越发好看了）
【柏林2021】《法比安》虽然讲得是1931年的柏林，但故事却与当下颇有共鸣，即在疯狂的世界里如何保持清醒，这一点和《间谍之妻》有异曲同工之妙，正是这样的矛盾孕育悲剧，而在悲剧里，唯有心中所爱能慰藉灵魂。
理想主义者没有未来，但他死之前准备好了去爱
拍的有些拖沓，但手法新颖，技巧花哨，剪辑流畅，叙事风格是教科书式的。电影通过法比安的第一视角将1930年代初的德国用主观臆想描述开来，每个人都在边缘挣扎，都在往堕落的方向倾斜，最终堕入毫无希望的沉沦，腐朽，糜烂。生活到达了绝境，能选择的只有死亡，然而，这样的环境中，那些有尊严的人选择了自杀，余下的人们已经学会如狗一样生活，人道、体面一文不值，死亡也不再成为选项。孤独、寂寞，如浮萍，如落叶，随遇而安。可是电影仍旧保留着温存，这份温存就是爱，就是人性，无论现实多么冰冷残酷，倘若能够遇到刹那间的火花与美好，人们都紧紧把握，纵使心碎，在所不惜。法比安的死是宿命式的，令人难过，可是当收尾时，死亡是他唯一的归宿。结局我不喜欢，一方面是类似电影的终结套路，另外一方面现实里的人生更多的不是死亡而持续沉沦堕落。
此时此刻，恰如彼时彼刻。
与《巴比伦柏林》相同的时代背景，展现了两次世界大战中场休息期间的德国众生相。主角的身份设定和故事线可谓极具讽刺性的潦倒落魄：空负博士学位而失业，一路向下的人生轨迹，以至救人反溺水的结尾都很难称为高光时刻。然而正是在这样不堪的表象下，对爱和美的追求才显得格外动人。
本以为是混沌无序的，如此的年代里主人公法比安却延续了动人的单纯
不太同意所谓「断层」的说法，前半段极现代的镜头语言用以完成对于现代性的批判，Found Footage的调用引导视点自由穿梭在历史的迷雾当中。后半段未曾颠覆铺设好的情绪，人物以现代的身份为前现代的羁绊招魂——生存、爱恋与自我认同，因而叙事也最终复归传统，以图呼应内心隐秘的稚拙。
刚读完《破碎的生活》看了魏玛一代孩子的一生，再转头看这部电影其实挺唏嘘。只是前面那部分实在不好看，理论上都懂，什么诗意、拼贴，但是现在真的只想看看更本分一点的叙事方式。
它如同现在。我们经历相似的境况，历史仿佛进入循环。但历史不会真的循环，当下仍处于十字路口，只要每个人走出正确一步，还有改变的可能，这也是这部电影如此让人共情并心有戚戚然的原因。我们自己或许不是理想主义者，但我们应该尽力保护理想，目的不只是为了救一个人，而是在救自己的良知，并为社会保住底线。
导演技法很清晰，用各种视听手段乱入来间离以达到一种更具时代普适性的表达，但爱情戏部分还是很让人沉浸。在时空重组上，还是更欣赏《过境》的化繁为简。错过《机遇之歌》来看的这场，满足的，可入选2021年新片观感前列。
太明媚的生命，又太寻常。/开场，摄影机在现代的地铁隧道随着人群前进，出站口的阶梯，一个逆光镜头打在汤姆希林身上，这是电影的比喻。
镜头语言炫技有点多，当下看这部片还是有点应景的。
20220618.三个小时，支离破碎，恍恍惚惚。。
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