被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
今年看过最好笑、最好哭、也最感动的电影。尤其是最后的彩蛋，我愿化作星环，守护在你身旁。宇宙这么大，相信平行世界里的独孤月和马蓝星，一定会再相见。
所以说大家就是都习惯 chishi 了对吗。。。。
本来感觉是九分，想打四星，一看才7分，那不能够啊，果断改五星。
这部居然是我觉得开心麻花电影里面观感最好的，有哭有笑，比之前的系列电影的尬笑包袱让我舒适了不少。
一部太空与喜剧结合的科幻作品，传递出的是生活与爱情的真谛。影片以主人公独孤月被遗忘在月球为核心，以人类与宇宙的共通点为起始点，构建成了一定属于自己的独特宇宙。与此同时，影片所传递的人文关怀更是值得称赞的。
1.人物动机非常单纯，只有爱情，单纯到根本立不住后面的伟大牺牲，立不住马蓝星莫名其妙的爱情。
再加上人教版的教材发酵，编剧是不是故意的……
简简单单完爆一下光年前传吧，人物塑造好5个等级，那个修女一出来我就想笑。剧情也不拖沓，几条线都挺有意思，minions够可爱，中国元素根本不尴尬，挺好的动画片
笑点密集，电影中穿插了两首中文歌，想不通这样的电影国内竟然审核不过，我真的会谢🥰
谐音梗很自恋，辣目、夏洛特烦恼，这种梗把自己当中心，再碰上“主角大秀、配角围观”的主线，人物退居三堵墙安全区内，让它成了麻花最自恋的电影。配角们躺尸吃瓜，失能似的被主角操控，影片还有一对反对者直接被抹去，让人深觉讽刺。如果把派+看作大号病毒，还会发现，它科幻得不够硬，喜剧得不够软，主旋律的内核倒是强得很，那种“牺牲一个人拯救千万家”的煽情方式犹如抗疫，仿佛创作者做过2021年社会心理调查，以尝试迎合和煽动观众。可惜啊，到了2022年暑期，社会心理已不再是2021的状态了。
含腾量十足的流浪月球 漫画改编 见识到了麻花的大场面特效制作 骑袋鼠起飞的那段听到Coldplay的A Head Full Of Dreams插曲好激动 前部分有追逐爱情和大战袋鼠的搞笑桥段 后半部分直播末日倒霉蛋变大英雄的伟大事迹 星空很美 地球最美
腾叔这个演技真的折服，就知道地球人没灭绝还在关注自己之后那个哭戏的情绪变化层次拿捏，决绝子！你可以永远相信腾叔的电影。respect
替马丽不值，只能给沈腾演一个符号人物，明明姐姐也是一身武艺
因为不够喜剧，反而成为最好的开心麻花电影。大部分的不适感都来自直播的设定，但从整体的自洽程度和质感上，我觉得是迄今为止中国最好的硬科幻电影。
手电筒化身迪迦变身器，请相信光，尬出银河系🌌
本来感觉是九分，想打四星，一看才7分，那不能够啊，果断改五星。
小黄人卖萌be like: (ˊo̶̶ᴗo̶̶`)(ˊo̶̶ᴗo̶̶`)(ˊo̶̶ᴗo̶̶`)
两星半吧…看在沈腾马丽的份上勉强给个及格分。果然不该对国产喜剧片抱有期待，真的是看得我如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉…完全不懂严良普普、八级钳工、黄子韬等一众角色存在的意义是什么…尤其是全人类举起手电筒发出微光的场景尬得我啊…后面马丽同志慷慨激昂、满含热情地说“无论什么时候我们都不能放弃任何一个人”可一开始你不是明明看到了但放弃了吗…好吧好吧，喜剧片不能讲逻辑，科幻部分的内容有没有道理反正我一个文科生也看不懂，总之就是从头尬到尾。影院里有人对那些俗套的包袱笑就算了，到后面竟然还听到有人啜泣的声音，我真的…
煽情的部分太冗长了，搞笑的部分像是在看超长版本的sketch。沈腾演技倒是蛮好的
这是我看到过的最tm顶的国产科幻片，我就问那些低分服不服!
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