被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
写给篮球的情书，人到中年，还能搏上一切，再次吹响梦想的号角，简单的像一个童话故事，但中年人，有过篮球梦的中年人，有谁能抵挡得住这种零度可口可乐呢？
俗不可耐的套路电影，老板能这么脑残，球员能这么两面
Terrible，政治正确的一塌糊涂，老婆必须是黑人、老板必须是白左、新秀必须是国际球员，还不如去看静雨直播。
好看，励志又轻松，套路是有，但那么多nba球星的客串，让人误以为是根据真人真事改编的。在篮球电影里面，算是比较不错的一部。
这是写个NBA的一首情歌嘛。其实一般般，但是谁能不热爱篮球呢？
网飞都不爱宣传自己的片子的吗?我觉得这部拍的是真的还可以.
看的好燃 可惜我不咋看篮球 哈哈哈几乎不认识
这就是啥都有的大俗套体育片，还要啥，这就是自行车。
这是什么篮球软广？一半时间在拍帅男人练球，还有一半时间拍的投篮集锦，而我这种完全不看球完全不认识篮球明星的人也看得津津有味。
虽然很鸡汤，但是作为体育类电影做到了最重要的一点——写实。
剧情很励志，但情节说不通啊。一个球探，自费把一个球员弄到美国，又负责他的食宿，训练，又要运作他进NBA，而且为了这个球员，工作也不要了。最后这个球员却去了凯尔特人，而球探则成为了76人的助教。这是当代白球恩吗？
亚当桑德勒不搞笑，演起了篮球伯乐也是个有模有样！影片算是极力宣传了把NBA选秀，有激情有励志有热血！最后球探终于如愿成为助理教练，站在球场上时才能体会心中的梦想！大批NBA球员客串出场，包括杰弗里教练，“J博士”等，好莱坞的电影商业化下的娱乐和体育不分家！
中规中矩，但看得还挺带感，可能是我太久没看球的缘故。答案都胖成那样了
擦，简直是球迷心中的《原钻》，不同的是前者狂躁无处宣泄，后者热情肆意横行。就算陈旧，片尾剪成MV又怎样，那也好过竖屏时代篮球宣传单任何一帧。
还行，比较套路，可能就是因为桑德勒点开。然后因为看到我们队（最后，故事是隔壁州的75人），好感又upup，虽然今年总冠军我们输了，但是，格林公式完美完成，这也不错，杜老四耻辱柱给我狠狠钉死，舒服了～
客观3.3，感情分3.5星。普通到没有任何新意的老套故事，一个落魄球探坚持培养自己发掘的好苗子，最后走向成功之路的篮球励志故事。几乎没有大泪点，但还是看得蛮享受的。另，亚当桑德勒为什么要留大胡子，颜值下降严重，胡安乔·埃尔南戈麦斯好养眼啊，憨萌憨萌的。
感觉在recession就需要这种放肆荷尔蒙的电影
俗套的故事，如果不是冲着亚当叔去大概率是不会看，故事流畅但也能看到ZQ时代下的种种“嘲讽”~
标准的美式励志体育童话,工整 没有新意,但是一众NBA大牌来助演还是很给亚当面子,76人几乎倾巢而出,而且詹皇还是共同制片人.但是主演埃尔南戈麦兹其实在NBA已经沦为边缘人了,而且公开表示他在凯尔特人一点都不开心 队友都很自私,最后的一组镜头却是他穿绿球衣,就很有意思了.
明知道是套路，还是被深刻感动到了，《必胜球探》作为一部纯粹的典型的篮球电影做出了不一样的舒服节奏，很棒，热血澎湃，有情有义，阿博看到女儿脱口而出露西娅的那一瞬间，我的眼泪也奔涌而出！理想太骨感，现实真丰满，映射隐喻交错，原型与电影两辙，命运这个东西很玄妙。亚当·桑德勒迷人极了，詹姆斯也居功至伟，从头至尾无数的NBA老少球星客串让喜欢篮球的影迷应该像当年看全明星赛一样爽！
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