被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看的时候一直想到这两天关于长江白鲟的灭绝的事。人类啊……
适合暑期小朋友观看，从小的正面教育，既然，中国自己拍得不好，就应该多引进，加大开放力度。奈飞买这个片有点可惜，这种是标准的可以在影院供小朋友暑期看的电影。
世界观架设不够，尤其陆地王国部分，整体情节太简单，缺乏一两个携带强转折的高潮，结尾小孩嘴遁意料之中情理之中，很无趣。海兽们都不错，就是种类太少，网飞不再财大气粗，制作层面已算精良，比不上迪皮梦，也是尽力而为了。
非常好奇为什么不在中国内地上映这部电影！非常好莱坞一线流水账大作，非常套路化，看到20分钟基本上剧情完全就能猜出来了…影片中的小红定位有点像鲸鱼🐳，看得出来它应该是守护神，从和巨型螃蟹打仗那一段基本上脑子就已经推测出来了，不过对于好莱坞这么长时间没有高投资动画片的市场来说，这部大作的确是救世之作
如果不去看剧情的话，还是很有趣的片子。。。但是如果考虑到剧情的话，就很无语的片子
结尾有些生硬 带孩子看看倒还不错 效果顶尖 没得挑
海兽还是可爱的，BDO狂喜。
小蓝倒是超可爱 好像《炉石传说》中的鱼人宝宝
故事低幼逻辑浅陋，好在制作精良。如果没有《驯龙高手》珠玉在前评分会更高，现在看只是又一部奈飞大数据的产物而已。
麻烦请改名叫圣母猎人吧，从政治正确小女孩，到猎人男主，再到红色巨怪，一个个圣母附体，甚至连船长也是，转变的突兀且莫名，一个个人物刻画的特别不真实，反而是所谓的反派，国王王后公母俩倒还有些像个人，影片的主线寓意类似于金刚，可是手法太过儿童幼稚化了，领孩子看还可以吧……
红海怪没那么坏，救下小孩，送回小孩，破除偏见
《驯龙高手》X《环太平洋》低配版，都是人和兽和解的故事，但人家驯龙高手的转折不生硬，小嘎嘎和无牙仔在对方身上看到自己的影子并且一起经历困苦最终成长，人龙共生皆大欢喜，这段人与兽的感情是可信而不突兀的。放在海兽猎人，就相当迷惑了，人物动机完全站不住脚，小女孩从小听着海兽猎人的传奇并且知道自己父母是死于海兽之手的猎人，但她选择站在海兽一边几乎没有什么心路历程转变。而男主作为一个资深海兽猎人做出这种选择就更扯淡了。海兽也是，前半段完全怪兽化的处理和后期萌系画风毫不沾边。两者在不死不休的状态，就这么轻飘飘的和解简直就是一个只有结尾的童话故事。唯一亮点是猎人们扬帆四海，海兽在大洋中恣意游荡的段落（几个镜头甚至唤醒了深海恐惧症），可惜这么自由而热烈的画风被结尾幼稚不堪的说教完全糟蹋了。
毫无深度，所有的转折都是非常莫名其妙，让我看得不知道说啥？无聊，差。
3.5。「I'm going to live a great life.」王国虚构故事，引发了海兽和猎人的战争，小女孩的出现拯救了两条生命。初看时会以为走海洋版《驯龙高手》的路线，但实际上也差不多。喜欢这个故事的中段，在海兽脊背上的航行实在是太浪漫了。
快乐的关键不是去哪里而是谁在身边。回忆年少，总是掀起涟漪无数。
异形抱脸虫变成了小黄黄入侵，大鲇鱼对决大螃蟹，历史只是统治阶级的虚构；场面设计还行，故事白左得比较一般，Greta Thunberg 式小女主人设也缺了些亮点
内核是消除偏见与反战，中间海上航行那段太惊艳。
海兽还是可爱的，BDO狂喜。
人物造型虽然丑，但是红黄蓝怪兽组合倒是分外养眼~
大量海底镜头、细腻的海浪白沫和写实的光影好炫好炫；但故事跟剪辑好突兀；不得不说口味已经被那些更会串味整活的3D动画养刁了
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