被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
除了故事简陋了些，剧组看起来挺穷的以外其他都不错，最后一战的武指/美术/运镜都很喜欢，谢苗有李连杰那时候的味儿了，整个让我想到座头市，可以拍下去，爱看。
导演和投资人不为电影，只为年少时的武侠梦
简约的武侠风，也算是独树一帜。这个世界上最贵的就是公道。
葡萄美酒夜光杯，谢苗，梅姑故去，李连杰垂垂老矣，你加油！
故事虽弱点，但摄影、配乐、打斗都是顶级，游戏既视感
比较干脆的武侠。一双错骨手、一把听风刀、一招楼兰斩。
比预期好很多很多，七十分钟的篇幅，竟无一场软戏，细节撑得很足，人设做足了功夫；其余该用“干脆”来形容合适，打得干脆、血腥干脆，对道义的诠释也干脆；那种酣畅感，系血红雪白，相映成辉。
7.17.1三星半，除了谢苗都是路人演员，但演技都还能看，没有一眼尬或者不知所谓的。片子定位武打爽剧，逻辑啊设定上男主光环勉强说得过去。另外这片子女主光环也很强，死鬼哥哥害惨全家，自己无依无靠被男主救，后面男主又豁出全部顶她，她几次都大难不死最后带着男主积蓄幸存，相当幸运。只是NPC有一句话很有道理，为了一个素不相识的受屈姑娘拔刀相助，付出这么多年所有的一切值得吗，这些年路见不平的受屈平民还少吗
这是这些年华语武侠电影最好的一部没有之一，无论服装道具镜头节奏都很到位，我不管是不是网大，我只知道的是大部分的院线电影远远拍的不如这个，没道理不给五星，并且我相信这部片子绝对不会止步7.1的，拭目以待。
画面牛逼是真牛逼，洒酒放火平 A 开大那一下帅爆了！就是剧情真的是硬伤！
但是。。。。有点太日式了吧，从宇文家家徽到各种构图
3.5质感很好，但故事有点说不过去，人物说话做事都有点“装”不过在武侠文化逐渐凋敝的今日，有这么一部片子，真的蛮难得的。
一大亮点就是氛围感十足、代入感很强。故事基于很简单的朴素的公道心，主要看配乐与氛围，诗意与武侠，过瘾。
三星半。武侠未死，很多年没看到如此酣畅淋漓的功夫片了，中式打戏希望不要后继无人。
院线片级佳作。观看时脑子里不由浮现一句话：港片正统在网大。网大与黄金时代的速成港片都是主攻中小体量类型片，稳定走量终会现佳作。配音刚一出口，我心想这什么鬼东西；之后就会发现本片的选角还是很棒的，我尤其要感谢爱奇艺愿意用谢苗。之前看到条热门短评怒批本片剧本，我想说你装你妈最懂剧作原理的呢？本片剧作工整、精炼，乃中小体量类型片最需要的品质。替人伸冤的电影屡见不鲜，大致皆是这般。1999年的《处刑人》豆瓣评分8.2，那片极好；而2014年的《伸冤人》豆瓣评分7.8，很难看；本片差不多是夹在中间的水平，而具体到杂糅武侠题材的范畴内，其完成度趋近满分。另外，我还没看到有人提《九品芝麻官》的，两者其实是一回事，《九》才是伸冤电影中的一朵奇葩，多念念王晶的好吧！
好看！三星半。前面的情节有两三处弱笔，但后面确实拍出了侠气，打斗也有自己的风格。如果可以把剧本再捋捋，人物塑造得再丰满些，拍足90分钟会更好。
很有一点愁苦版座头市的感觉；各方面处理得就像动画，考虑到男主演的几乎都是这类型，也许再剪短一点多凑几集就是他个人的《爱 死亡 江湖》hhhhhhhhhh
我的妈呀，这不叫口碑炸裂，这叫成功营销。18线僵尸整容脸演了一出导演班的毕业作品。摄影是专业的没毛病，怎么就剪成了这副操蛋样子，是交给楼下打字复印证明照的操刀吧，90分钟的片子生剪成75分钟，就差那15分钟就不叫网大了？还有那个台词，呵呵，小学生语文的水平
中国版座头市。故事简单得简陋，氛围塑造和动作还可以。
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