少见的能把psychoanalytical feminism视觉化的作品，从这点来说值得鼓励。但是与之相对应的是文本实在是太单薄了，以致于呈现上奇观性远大于思辨性，蛮可惜的。相比之下《soho区夜惊魂》的文本就丰富多了。
电影毕竟不同于MV或者行为艺术，只用象征就够了
给这个戴上科幻、邪典帽子，上世纪前辈们无法瞑目。
前半段很厌男，后30分钟是个啥？？导演真的很喜欢他的“湮灭”风
公序良俗“邪典片”，又手握真理知识、又知晓现状问题，又有成套的隐喻体系，只拍电影是不是太屈才了？
愧疚、自责、压抑、害怕，伴随着诸多男性躯体终于压垮了女性。
我可以为你学着扮演任何角色，只是为了得到你的爱！结果吓到你伤害了自己
不要靠近男人，你会变得不幸，可以感受到独身女性对于陌生男性的深深恐惧
B+. 太明显了，男人就是恐怖之源。由男性凝视、荡妇羞辱、爹味说教、信奉暴力编织而成的天罗地网，在女性的心理与现实世界中皆成挥之不去的梦魇。
嘉兰居然没有让我失望，但更喜欢到某个点为止。别人拍的大光圈高饱和好像都没有他拍的美丽
拍的太美了，滤镜用的太美了，男友自杀那段回忆用的黄色滤镜，乡村景色用的蓝色绿色滤镜，最后男人生男人用的红色滤镜。好棒～文艺邪典片，结尾男人不断繁殖，暴露狂生出弱智生出牧师生出房东生出男友。✍️✍️✍️
反应社会环境，当女性陷入恐惧时，他们面对的社会环境会成倍的放大……不过最后没懂，与自己和解？杀掉了怪物？
女性受到的男性侵扰。视听很可以 就是表达过于直白。男性分娩套娃年度奇观…
当下经历的恐怖与过去的心理阴影并行。原本是不错的点子，男人的共同面孔和不同暴力形式，还有身体恐怖的生育戏都设计的不错，但摇摆在堆叠隐喻甚至明喻和做一部类型化的偏僻恐怖片之间，剧本完全是崩坏与稀烂，走女主内心线路使得Men之间的联系交代不充分。而影像方面很好看也有代入感，拍出了美丽到诡异的英伦农家庄园。
怎么说呢我感觉alex garland的这种小团队小成本作者主导电影可能还是写他擅长的科幻作品比较高性价比，挑战新的类型片和些他不擅长的女性主题其实对作者的把控有很大的考验，做出这个有点四不像但是又很有味道的结果可能是他需要一个创作搭档的理由
年度最佳预定。所有的符号都恰到好处，英国乡村风光也足够迷人，而当导演用符号引起你所有的生理不适时，他就已经成功了。远离男人，远离无限增殖的男性控制。
本以为这次加兰会给我们玩出一点新花样，结果最后还是向我们重复了一遍《湮灭》中相似的“高概念”。但好在这次没有那么嗨，用女性主义议题去有力回击了这个男权为主的社会，用最简练明了的视听语言去展现了男权压迫下的女性生活，以及加兰对于这个议题最终的结论——让男的自生自灭。 这部电影从开篇的摄影和调调就摆明了这是一部属于A24的标准恐怖片，用文艺片的外壳包装了惊悚片的内核。罗利·金奈尔用一人分饰N角的演出hold住了千人一面的恐惧感，讲道理这就有够惊悚的了。但如果你是抱着传统恐怖片的期待去看的话恐怕你就要失望了。只能说这次加兰在继承前人优秀理念的同时也没有让自己的表达脱俗。二者的有机结合也让这部电影会成为今年的年度盘点名单里的一位。
从头到尾都充斥着对男性的敌意和恐惧，不仅针对出现在剧中的各色男性，甚至离经叛道的指向宗教：阴森的教堂、淫秽的神父，甚至女主角前夫自杀时身上出现的圣痕，都直指代表着象征男权的基督教；如果说丛林中走出的古怪男子象征着亘古而来的男权思想，那么剧中的出现的诸多男性则是开枝散叶的“魅力国男”，甚至连跨性别者/同性恋人群也难以逃脱Y染色体的控制；飘散的蒲公英是男性恣意播撒的侵略、体液和野性，暗红色的房子是女性难以逃脱生育命运的母体子宫，片中的各种隐喻在最后二十分钟通过强烈的观感刺激，变成一种彻底的对于男性和生育的恶心和恐惧。总言之，这是一部男人和女人看完都会心神不宁的电影。
A24真的崛起。没有任何jump scare但心理恐怖氛围拉满。隧道镜头美轮美奂，男男套娃十二分邪典（内心：what the f ck…）值得用投影看
都不准确，是恶！所有人内心中的“坏东西”。至于外在的人事物，不过都是这些“坏东西”的载体而已。
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