昨天看《尼罗河上的惨案》,结论:有钱不要谈恋爱。
我为自己竟已不再被这样的感情触动而失落 但也可能是看的那天晚上喝多了
那些不得不告别的爱情 Google街景都记得,品牌宣传片了。
又吉的《剧场》,坂元的《花束》,当代文艺青年恋爱必读文本
这样的爱情不可能存在,前半段
话唠式电影,大概在40分钟后开始变得好看些,文青爱情被现实社会拖垮的故事。老实说,两个人步调不同,又没人愿意等,分手也是好事,而且能这样分手已经实属体面和幸福了。爱情部分我是没太get到,个人以为灵魂相契的爱情不见得是建立在一堆共同兴趣爱好和审美趣味上。工作和生活的部分倒是有戳到我。迈入社会的赛道之后理想主义者还想要一直保持自己的初心和信念是很困难也很痛苦的,也是要付出很大代价的……什么才是更好的生活?所谓的“更好的生活”,对你这个个体而言真的更好吗?
甜美的开始,体面的结束,本以为就如此了,但最后背后的挥手神来之笔,情绪立刻崩了。
非常激动!非常喜欢!短评肯定写不下了,简单记一点,争取明天写长评。昨天看了滨口龙介的《夜以继日》,刚看个开头就知道稳了,没想到今天奇迹再临!男女主角在影院里看的芬兰电影是考里斯马基的《希望的另一面》,去年12月我在SFC看的。
太喜欢影片的生活细节和心理独白,独白不会影响片子的高级感,反而拉近了和观众的距离。
22岁的时候遇到你,我们不同的大学毕业到同一家公司上班,讲相似的方言,搭车去公司的偶遇,公司游船上惊讶的你也在这里,从不联系的你深夜短信给我的歌词,以及在公交车聊诗词不想结束,下车就近在站台旁的快餐厅坐下用餐巾纸写诗词。满眼闪着钻石星星的人。如果我们没有在一起过,会不会比现在好太多太多?至少你读过书还会和我分享,而我也可以把耳塞给你,即使在路上走着,也能聊音乐到忘记出行的目的。我们都长大了。也分手十年了。连自己都感受到自己老了。
二人一开始越是“世另我”,当节奏出现偏差就越难接受。幸好在疫情lockdown前分手了,不然关系会更窒息。
其实我印象最深的是男主的学长去世时,男主很悲痛,哭的稀里哗啦,但是女主没有表现得很难过,因为这个学长生前家暴女朋友,爱聊骚。这段虽然只有很小的篇幅,但我觉得,男女终究是不同的性别,男女主恋爱始于共同爱好,但显然拥有不同的三观。
建议年轻人多看几遍,看完再看几遍婚姻故事,为未来的幸福生活定下完美基调。
此片高度聚焦於情感中人自己、而非借助配角或外力來推動和敘述感情變化,對二人各自的處境及精神之變步步推究,尤為細膩,這在市面上特別是國內愛情片中極為少見。(文化領域的)“消費”令人偶合,有如佳偶天成,轉變則發生在雙方(或一方)成為在職業市場上高度競爭的“生產者”之後——一體兩面的資本主義社會,先給你一切,又拿走一切。影片隱性地批判資本主義生產對個體意識的剝削和消解,而起初浪漫多姿的文化消費,又何嘗不也是娛樂工業所營建出的一種誘惑性的幻影?本片作為居穗後同惠子所觀首部電影,可稱應景。2021年8月16日夜於禮崗荷花閣。
实话实说,男主第一个镜头丑到我了!!我当时心想,他怎么很像老家哪个亲戚的儿子啊!一旦忍过了开头,就没事了,女主真的很养眼,这个片子真实又残忍的展现了,哪怕恋爱时候你遇到的是世界上的另一个自己,社会和世界可能也会把其中一个折磨的不像自己。是任性地活着?还是选择妥协,活成乏味的大多数,这都是选择,没有对错,最扎心的是那个分手前的那个求婚的提问,我们就活成平凡夫妻的样子不行么?(⊙o⊙)哇,真的是对文艺青年最大的冲击,男主那一刻帅了很多!最后那个背对背的挥手,真的是泪目,曾经我们是最懂对方的那个精神伴侣,后来我们也是最看不懂对方的那个人,分手后退回了陌生人的位置,或许才又回到了那个自在的自己,最扎心的莫过于结尾,当你有了一个惊喜,却没人能在分享,只能抱紧小猫咪。恋爱的赏味期限结束了。
本人悟出的道理:上班为资本卖命千万不能太真情实感,无论如何也一定要抽出时间看漫画看电影打游戏啊!
我们都应该有一次花束般的恋爱,也许时间会让爱情过了保质期,但有一段感情却永远珍藏在彼此的心中,只要不是遗憾,那就全是美好。
(重看补标)苏打别看《牯岭街》了,看看杨德昌的《青梅竹马》吧!片里经典台词送给他:“结婚不是万灵药,只是短暂的希望,让你以为一切可以重新开始的一种幻觉”……看完最大感触依然是刚毕业进社会的学生→社畜身份/心态转换期真的很难熬。
有没有共同的兴趣爱好不是能,或者不能走到一起的原因。一个人可以读完整个图书馆的书仍然冷血,或者闻遍天下的花朵的依然狡诈。爱情是剥离掉这些表象之后的化学关系,即你关心什么,并愿付出何等的牺牲。
我完了,看爱情电影内心毫无波澜。两个演员明明都喜欢却完全无法共鸣的电影(村花眼神好凶狠还很像郝蕾…)。
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