被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拍摄中有很多小细节都非常有意思，镜花水月啊，风铃啊，月亮啊。但是这个电影怎么说，是导演看了小说后，在小说程度上的改编创作的感觉，所以跟小说不匹配的东西也不少。
故事挺好，挺完整，特别是最后一段符合中国传统价值观，恶有恶报，不过谢老板的善报却没见到
据说口碑不错就来看看，毕竟网大电影，不该要求过高，但不得不说这种电影真没意思。把一些耳熟能详的故事整合，编成看似故事完整又有教育意义的电影，只适合小孩子看。探索恐怖电影在我国的可能性是值得表扬的，但这部显然已经偏离了恐怖的范围，可能委曲求全，或剧本本来就没单薄，发展和结局都甚是平庸无聊。
虽然影片时长足有两个半小时却没花多少笔墨讲男女主为什么会有这么深的羁绊，即使遭到强烈的非议也愿意长久地陪伴彼此哪怕是一起流浪。而且把两人之间的情感描写得过于暧昧，更接近于柏拉图式的爱情。虽然看起来更纱大概只是对于一个愿意纵容她极度自由无法无天，可以让她逃离不幸的寄人篱下生活的人产生了好感，而文是真的恋童。家暴的情节还是比较弱化，不够真实，家暴男真的会轻飘飘地抡抱枕吗。桃李过于呆滞，演技最好的可能是更纱的子役。
更纱和阿文互相救赎互相治愈的关系真好，可是一直被世人所误解，所幸结局还算可以。丝宝成熟了，演技也更沉稳了，几个镜头也好美。
除了剧本还行以外，最大的优点就是全员演技在线，相较于大部分三流网大来说，演员演技不出戏尴尬已是最大的难得。穷乡僻壤出刁民，连路人村民都演出了那股子让人恨得牙痒痒的愚昧恶毒劲。
以及最后一场，所有人重现，是理想幻化，还是什么？看不懂了……
善恶到头终有报，
狐狸出阁。还有跟公鸡拜堂的。
全剧透#没有鬼 有的只是比要怪还可怕的人心。少爷乐善好施 但填不满欲望无底洞的社会渣滓的心 坏人们便中伤并害死了少爷的未婚妻 说她是狐狸精 可是少爷爱她啊 捧着个灵位当做妻子娶她进门 众口铄金下成了少爷娶狐狸精的轶事。这个故事走向真悲凉 然而真正让人心凉的 哪需要妖魔鬼怪 三人成虎加点恶毒的心思就行了。鬼怪可怕 人心甚之。
故事架构很好本子真不错值得鼓励 音乐裁缝不可取 但影视作品从经典中汲取养料是进步的必经阶段
综合7.5，三星以上，四星未满。网大的粗糙和廉价感对于一个好的故事多少还是会有些影响，这方面略减分，以及没有找准定位，宣发上败好感。Y
远超预期，纯粹是随机点开，向来对网大也没什么期待，尤其是女鬼题材，简直是一扑一个准，但本片看完竟然还挺惊喜，在当前环境下做到如此程度，故事逻辑、情节铺陈严丝合缝，还是有两下子的
《罗生门》式的故事叙述。你永远不知道在别人的嘴中你会有多少个版本。看的出是很用心做的网大，比许多院线商业电影拍的更精彩也更有意义。
三个版本的故事，其实是重合的，外来户发达以后在大旱三年里一直救济村民，旱灾过后不再救济村民大怒。大婚前夕下药绑走了谢的未婚妻要送给山上的土匪不料未婚妻及其儿子路上醒了，你追我赶被赌徒二号掐死，儿子也被他扔下悬崖，帮工与其同归于尽，半仙也就是赌徒一号选择落草为寇。谢看到妻子尸体依然选择办冥婚。后来村子发生了瘟疫。
三星半吧，完成度挺高的，拿的罗生门的本子吧，算是不恐怖的悬疑片!
或许是一个好故事，可惜电影难以共情。画面是美的
做的相对好的地方一是整体采用罗生门的叙事手法，最终回归人性，这是本片的高明之处；再者客栈百姓变羊那块，应该是借鉴了《千与千寻》和《新龙门客栈》，只是惊悚度没到我的预期
因为知道没有真的妖魔鬼怪，所以看他们胡扯的过程就很无聊。
外人看到的不一定是真的 看到的也可能只是他想相信的而已
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