电影讲述的是第二次世界大战太平洋战争重要转折点——中途岛海战：经此一役，日本海军受到“降维打击”，美日海上实力反转，从而扭转了整个太平洋战场的局势。影片通过参战士兵和飞行员一个个鲜活的故事，带领观众逐步进入1942年6月初发生在太平洋中途岛附近那场令人难以置信的战争……
无论是冲锋在前，还是深入敌后，都是伟大的斗争。
——兰芬同志侧脸特别像吴莺音。
节奏很慢很慢，快一个小时了还在慢条斯理的进行家庭故事，可能真的是时代不同了，感受 不同了。
令人感动 地下党最初吸引我的就是这部电影 紧张
其实它并没有达到我平时打五星的标准，但是为着这我已经很久没有见到的真诚，我想打五星。
那个年代的谍战电影，气氛虽然不紧张，但是还是蛮写实的。
如果从电影的拍摄手段或者电影画面来看，这部电影没什么技巧，只是在讲一个好故事。
孙道临的眼睛真的像一汪清水!两幕眼神戏就能感受到一个共产党员的信仰!了不起啊了不起
略显简单的经典，惊讶于当年就能找来懂点日语的演员演日本人就，我会期待今天有作品能直接超越地下人员现实生活中明码交流的水平，但实际呢…映前介绍片子是真实事迹合在一个人的，细节估计还是平易化了，但想到天亮之前了尽快发出去还是保一下重要人材安全毅然舍弃了后者，还是很唏嘘组织运作的两难。全片十六万多帧ai上色之后资料馆手动逐帧修的一刚，不过还是有墙上照片也修彩了（不会当时小生意人就能照彩吧）之类的问题，也算正常现象吧
看了修复版 不得不感叹老一辈的诚意和真挚的革命理想 现在的电影再也达不到这样的高度了
20210716 补看 经典。确立了日后中国大陆谍战片这一独特类型的一系列主要范式和语码，如上海、电台、假夫妻、后方（延安）和前线（上海）的信息交换与人员往来等等。这个过程中又包含了假戏真做的过程中对于革命工作的理解和革命主体的成长等主题。王萍的舞台剧背景赋予电影形式上的强烈风格，如布光、置景，以及孙道临精彩的演出等等，电影已经开始初步显露出根据阶级区隔的脸谱化特征，某种程度上削弱了谍战混沌真假难辨的主题。而“同志，永别了，我想念你们”则是时代的记忆。
当黑白画面变得高清而又彩色时，我才知道，李侠离开监狱的那天，兰芬穿得是多么的好看。
大银幕上的电流声，是老电影的Icon吧，牺牲就是福报的宣传片，那个年代没有私人情感，只有国与家。
60年前的间谍类型已经拍得相当不错了。在当时相当于对10到20年前的生活的回忆，是现实主义电影最适合的创作时段。我们这个时间点这样的作品是什么？
在战场上抛头颅洒热血，是勇敢的英雄。
在微博的历史bot上看到的故事，深受震撼，原来早已有电影。人物表演可以说相当脸谱化，但那个时期的电影都这个风格，好几个镜头转场时我都想到，如果是60年代的好莱坞电影估计也拍得差不多。英雄的牛逼全靠敌人衬托，姚伟说“点划清晰，间隔分明，好像一汪清水”，女特务说“共产党知道得好详细、好生动哇”，配合戏剧化的表演，隐隐好笑。结尾收得干脆利落又感人至深：“永别了，朋友们，我想念你们”。新中国的建立经历了太多流血，向牺牲奉献的英烈们致敬。
比《柳堡的故事》要好。无论是《乌鸦与麻雀》中的有点自命清高教书的先生还是《早春二月》中迷茫彷徨的五四新青年，还是在这部影片中出色的演绎了面对任务如何顾大我舍小我的坚决毅力的李侠，孙道临都很好的诠释了这三个不同类型的角色。王苹导演很善用配乐来烘托气氛，有着女性关怀般细腻的镜头设计将李侠及其后方同志在敌人威逼胁迫中那股爱国致志展现出来。最后在就义时所用的蒙太奇，电报的声音与李侠的独白配上后方同志们瞭望远处的画面相交叉，即使敌人再如何打压，星星之火也可以燎原，因为无数为同志都在用生命铸就着永不消逝的电波。致敬烈士。
费时费力把黑白电影转成彩色，不仅失掉了原有的美学特色，还呈现出这样的效果，希望不要有第二次了。
感动。但只是因为结局和里面的真人真事，完全不是因为电影本身。
海报还以为是黎明，还在想，这片儿挺老的啊……
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