《飞侠哥顿》是于1980年根据亚历克斯·雷蒙德的同名漫画改编而来的一部太空科幻电影。主人公哥顿是一名足球运动员，机缘巧合之下与女主角戴尔·阿登一起被困在扎尔科夫博士的太空船上。三人随后被卷入蒙戈星球的大混乱中，在那里，他们必须一起对抗邪恶帝王准备毁灭地球的阴谋。作为科幻邪典，《飞侠哥顿》拥有令人耳目一新的超前意识，至今，邪典影迷们始终保持着对本片的热烈讨论。皇后乐队为影片所做的配乐也为其增加别样的光环。今年的四十周年最新修复版本，将为广大影迷带来更深入的细节观感。
2022-3-18 万达IMAX激光影厅
小时候一直不理解他俩怎么就结婚了。cctv6观影童年
2022-03-19 怜认也要讲 < ? >
那时候的国产片就爱往里面塞各种各样高昂的歌曲。
拿保卫黄河催眠可还行，彩色赋予了老电影新的生命。
一旦能沉浸在马导所建立的那种介于哥特与现实的氛围感中，这部3小时的电影就不会显的那么漫长。这也是这部片的最大的优势：氛围感，以侦探片的外壳让蝙蝠侠带着观众去感受哥谭市阴郁和肮脏的气质。之前从来没有人想过让蝙蝠侠的脚步声成为街头黑暗中制造恐惧氛围的手段。全片就像是《漫长的万圣节》的翻版这一点是最让人激动的。不满足的一点是因为过多的角色导致本来属于蝙蝠侠对立面（剧本角色设置上）的谜语人得不到充分发挥，剧本赋予角色的性格更多从而感觉浪费了保罗·达诺这么好的演员，说真的最后感觉企鹅人是全片最有魅力的反派！他才出场15分钟！第二点就是全片停不下来的配乐，就算配乐再怎么好，很多很多场景也无需配乐渲染，更何况这是部近三小时的电影。
电波的滴滴声总是那么急促，每一次电报都有可能是最后一次，看的紧张，悲壮。
#CINEMALumiere 感觉帕丁森的气质更适合小丑，男女主情爱没铺垫，后面就成了联合国人道主义救助宣传片了
其实已经做得很好了，但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅，当祛魅化超英符号之时，就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时，于是以黑色电影来看，它又太平庸太简单，甚至都没有真正的挣扎，那么蝙蝠侠的符号意义何在呢？抛开类型片尝试，要说这部作品的最大意义，也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴，一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠，一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何，这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
看完了产生和现实的隐隐对应，如果以揭穿谎言之名来彻底毁灭，也是种困局，这故事就简单而无法推陈出新了
牛逼轰轰的漫威乌托邦，厌了。黑暗不堪的dc哥谭市，才拥有契合现实的光。
夹在红楼梦里，是由你送出去的。
太中意这种阴暗风格的电影了，罗伯特·帕丁森从今往后值得拥有名字，我再也不叫他嫩牛五方了……DC的超级英雄这么拍就对了
镜头和音乐挺不错的，黑暗的哥谭、病态的蝙蝠侠，都很有特色，就是故事有点沉闷了
皮儿太厚了，有点儿反英雄的影子，但始终接受不了中间破案的一个小时。
实用主义给风格化视听让步，既然是走硬汉侦探路线，理应着重于心理学研究，然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之，又或者是花了太多时间去拍原始设定，在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子，导致结尾让少爷化身摩西，念出大堆正义之光的台词，多少勉强和直愣了些。承认与否，在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后，重启作要想制胜，大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了，然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心，赋予人物更深邃的内在层次变化。
画面好暗……原来我喜欢的诺兰拍的蝙蝠侠系列电影而已…
5国军那边被黑的厉害中正被黑死了。。。比想象中差
老酒装新坛，新坛子太大了不够装，只好倒了点水凑数。
如倒悬的蝙蝠一般冲出火海步步逼近、目送镜中的尾灯消失在道路尽头的迷雾…让人印象深刻的镜头真的太多了。这可能不是最好的蝙蝠侠，但却是最像艺术品的超英。
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