四星支持我阿。借用赵老师的话：“我阿已经不是当年那个我阿了 但是 我永远爱我阿”举重若轻地将宏大的历史与情节剧并置，尽管略有诡异，但是潘潘的表演还是带着着喷薄的能量。
原生家庭的犯罪动机，最后的小反转力量不够。
乱葬岗中是冤魂的哀嚎，乱葬岗外是深切的追思。历史印刻着过往的沉痛与真相，所有的努力都是为了敲响命运的警钟。历史的车轮不断向前，渗出的伤痛还在蔓延。我们拥抱淬炼而出的新生，我们携着无法抹去的疤印。唯有亡魂得到安宁战争才会结束，要记住今日的繁荣皆是昨日悲怆洒下的鲜血。
婴儿去世，读菜兔杀，谎言与真相，但转到弗朗哥实在太特么硬了，口腔试纸都救不回来。。。
之前孩子们试过的逃脱办法，都没有成功就被s了，这个主演搞了4种逃脱办法，结果最后逃出去还是得跟凶手硬碰硬。。。啊这，要是不搞凶手，还是逃不出去。警察到底有啥用，我看不出来也行
很多人觉得此片拍得割裂，我却觉得，这前后承接恰恰好，正因有了前面故事的沉重，才能对比，展现出出我们对历史，对前辈是否太过轻描淡写了~曾经，我们可是他们最最珍爱的孩子啊
A story of the relations between historiography, genealogy, and archaeology
看这个想到了可爱的骨头，那部剧真是挠心的难受。这部剧在灵能的加持下有了一个HE，最后凶手被杀的时候还是挺爽的
在手法上模范式给镜头 上配乐 切反应 带关系 如果仅仅停留在两位母亲的关联上 Almodóvar 就算是再度局限在自我重复的主题里暖意释放一下 好在并没有 开篇就借由 Arturo & Janis 埋下线索 中途有 Oriol Maspons 的照片 关于 Ibiza 的 Hippy Mother 以及 Janis 名字的原因 Janis & Ana 的感情伴随着隐藏的秘密以及对更广大议题的关注点分歧达到破题 最后结尾揭示从个人到家族进而呼应历史的焦点 这是有政治性表达的电影 却很好的没有成为政治化工具 更具体的纪录性表达可以看他们兄弟俩的 El Deseo 监制的「沉默正义」p.s. 很喜欢 Teresa 与 Janis 的那一场戏 理解不那么无私奉献的“母亲”
心病结痂了无数次，这次终于安心些许，不再去刻意碰触它——白骨终现天日，血缘水落石出，眼泪有声，感情响彻，历史没有沉默，历史不会沉默。
3.5 尽管题目太大，但色彩、构图、配乐永远不会错。
阿莫多瓦原来喜欢遮蔽，身份套身份，在变幻中骗过死神。现在喜欢解蔽，脸归脸，土归土，厘清每个人的来龙和去脉。婴儿床前的黑白监视仪和累累白骨，同样让人胆战心惊，生死都是往彼岸的跨越。
B+. 平行剧情的推进略微拧巴，但还是为它的情感厚度所折服。一边撕裂，一边愈合，在Penelope的强悍演绎下，演化成近乎官能性的情感冲击。阿莫多瓦用情节剧式的剧情起伏，去拟合个人伤痛与族群创伤的纹理：我们总要撕开视而不见的谎言，直面痛苦，寻找新生。女人如此，西班牙亦如此。结尾那场戏，目睹历史被诉说、出土、骤然醒来，忍不住地哭。
男主的妹妹好可爱呀。小小的。雨天黄雨衣是在致敬小丑回魂嘛。
历史永远不会沉默。插入女性主题的部分仿佛连着又偶尔觉得牵强，下一秒也不是不能接受。承认真相，面对真相是迈向未来的第一步。可能这一点是相通的。
虽然佩内洛普·克鲁兹演得很出色，但这剧情未免也太狗血了一些。
再度披上希区柯克的面纱，揭晓最大的历史悬念，回到起点，怀着对母亲的爱与愧，拖拽着纠缠了一生的魔鬼倒进墓穴，相信自己和电影的“尸骸”重见天日之时，终可以瞑目，永眠于故土母亲的怀抱。
除了几个转折点外大部分内容都很流水账，而且最后接近二十分钟跑题严重。明显故事概念没熬熟就拍出来，大概也是因为阿莫多瓦这种多产导演不管如何还是会按时间出作品而不会磨太久。
剧情走向也有，历史格局也有，但是有点玩脱了。从女主发现自己孩子被抱错开始，这块还算是能有一个比较清晰的走向，作为母亲这种患得患失的心情克鲁兹演的非常到位，但到后面却又变成了基于历史伤痛的寻根之旅，形式上乍一看是以小见大，但在观感上则是两码事，略显突兀。
与《驾驶我的车》的心法暗通款曲——表现有关“迷因之复制、变异、选择和传递”的思索。但此片更突出：①“基因—迷因”这一对复制子在文明社会中的撕扯和纠缠；②透过母性于文明演替中的变与不变来传达影片对伟大母性的赞颂；③导演技艺精湛，众演员表演传神。
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