被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真实自然的故事，流畅舒适的表达，真挚契合的配乐，恰到好处的情怀和地方特色，以及带着惊喜和巧合且省钱的彩蛋式收尾，春节档最佳，与其刷大片不如捞一部有趣的小制作素人电影来得有意义，四星加一星，权作赞助！🎉
还蛮好看的，前面轻松愉快，就是想吐槽一下里面的真的是对上眼就爱上了，后面女主被出柜时家人的反应真的很让人心痛，彩虹游行又觉得很感动，婚姻平权真的是需要努力才能实现的，印度也在进步，而我国完美逆行
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笑死，发现我自己有时候还挺喜欢印度的歌舞的。然后男主妈妈也很可爱啊，感觉像是老版的佟掌柜，有点呆呆的样子。
蓝导这次明显比上一部电影有进步，质感更好了。有几个镜头有将角色的情绪恰当地渲染开。妈妈若有所思的镜头很好地击中我。
印度果然很现实的谈问题，希望找到平衡，这过程和结局大概就是现实生活中的同志平衡了各方利益的样子。Les的故事线穿插进来算是一个亮点。
相当于印度版《喜宴》，王正芳当年一部《北京故事》，一部《喜宴》都比李安早啊😂
一部以形婚为题材描绘出的同性恋群体生存画像，整体轻松幽默，就是长了点，但我挺感动，没想到在一部印度的片子里同时看到了gay、les、形婚、领养等话题，而我们看到的《神动3》连一句“because i was in love with you.”都要剪掉……
《带你去见我妈》是一部很不错的关于潮汕的作品，呈现了另一种外来媳妇本地郎的人文故事，不仅仅适用于潮汕地区，在情感上乃至全国都会有共同的地方可以引发观众共鸣。
反观禁言，印度在讲述这些故事又怎么不是一种好事呢😄
很好看啊 两个couple都蛮可爱（很理想化的形婚了
很难得的富有地方特色的方言电影。套路、桥段都在意料之中，但还是比较贴近生活的，不少地方让我会心一笑。做作或生硬都有，但不膈应。几个主要的素人演员选得很好，特别是贤姨、父亲和奶奶，他们的表演，有一些神来之笔，可遇不可求的。
Be you.
最感动的地方是男女主分别和自己的爱人相遇，一见钟情的时候。竟然可以在几个镜头之间把喜欢、试探、撩拨、确认关系都讲清楚，让人觉得爱情就是自然而纯粹的。
国产电影需要更多这种接地气的片子，而不是央六最爱的那些非院线电影，也不是院线那些无病呻吟故作矫情强行煽情生硬要人感动的东东。
严防死守！都是骗你先结婚，结婚就万事大吉了吗？生孩子！生了以后呢？二胎！再生一个以后呢？三胎！剧是皆大欢喜，现实中有风险需谨慎。（ps：女二好像张钰琪啊，嗓音也有点沙 “你真的要抽血吗？还是我们可以去喝咖啡？”）
虽然但是，三段主角的情感经历也太水了，一见钟情然后光速确定关系，两个半小时的时长，何不认认真真讲好其中一段。
《爸我一定行》原班制作团队第2部潮汕电影，用心十足，诚意满满，不再是单纯潮汕元素的拼凑，而是以母子矛盾为主题，深入反映了潮汕文化中对于婚恋观固有的落后传统观念，引人深思，整体剧情叙事非常写实，演员表演真挚不做作，绝对是令人动容的诚意之作，四星好评推荐！！！
前中各种抓马笑料百出，后期泪点不断，沙杜尔演员演技真心不错，情感真挚张力十足，每个演员不得不说都很棒，很喜欢沙杜尔的母亲和撒米的父亲，很伟大，满满的都是对子女的爱啊！再次对印度电影刮目相看，就连舞蹈配乐都美轮美奂贴切自然，棒棒棒！！！！
被告知可以领养时的拥抱和出柜后的那通电话～记忆深刻～
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