香港电影还是太实在了……放在内地,这个剧本注水扩成二十集网剧,各方面制作水准都调低,找俩年轻甚至不必会演戏的男演员,加点财富密码的感情戏,观众嗑生嗑死,能赚现在多少倍,唉。谢霆锋太突出,主要矛盾太憋屈,从来没有这么希望反派大获全胜……看的过程有点嫌弃陈木胜导演自己重复自己,但越临近结尾越舍不得,毕竟今后这样水准的也看不到了啊
已经很久没在电影院看过这么精彩的打戏了。超级推荐。甄子丹怎么越老越帅?
不过中环都要炸飞了,每一拳都到肉了,谁还管这些呢?陈导一路走好,希望有人继续您的衣钵,香港电影不死,警匪片不死!
“愤怒”仿佛正在成为新的母题,也因为近年来各种事件的发生,丰富了这种身份置换的电影的桥段,故事的起点围殴受审基本就是现实照进电影。这部电影跟拆弹2主题上基本是一样的,但陈木胜来得更直接,甚至更刺激,虽然没有炸青马大桥这种视觉奇观,但在教堂里的紧身肉搏真的时刻让人绷紧神经,这部戏的动作戏应该是近年来港片里的一个最高点了。最后一个有趣的呼应。当年谢霆锋在新少林寺里和刘德华一起摔下,刘德华跌入佛掌,幸免于难,在这里谢霆锋往后倒在圣母像露出的钢筋上,终其一生。一念生,一念死,用再多的理念包装到底其实还是朴素的善恶观。最后的最后,甄子丹尬说那么多正义台词,那么多没有眼神的眼神戏,都比不上最后陈木胜导演的彩蛋来得动人。缅怀。
五星是给导演还有万达的4D厅
如果这里的一切都无法触动你,还请驻足看一眼那个在片场神采奕奕、笑意盈盈的电影人,他对这个世界兴味盎然,并把他最专注的样子留给了他最热爱的电影事业。
有些厌倦了甄子丹这类绝对正义的角色设定,尤其是饭桌上掏二百块这样生硬表达,倒是谢霆锋邪魅疯狂的形象让人挪不开眼睛。有义有勇有谋,与官僚和体制决裂对抗,让人数次与这样的反派共情。港式警匪片的传承,在刻画女性角色上也继承了传统,单薄扁平的受害者形象,英雄的软肋和美好家庭的回归,凑数的女下属,果不其然中了弹。四星给小谢,每一帧都很帅气,尤其是最后死得唯美。
3.5。动作戏真过瘾,虽然还是肉搏、枪战、追车老三样,但甄子丹演绎的太出色,从头到尾硬桥硬马,毫不含糊。谢霆锋饰演的阿敖,颇有小丑附体之姿。从警到匪的转变,他则极力演出了层次感。主题上和《拆弹2》的“用完即弃”类似,结尾阿敖的叩问振聋发聩。正邪并非对立存在,而是相互交融。
有种看港版盗火线的感觉,这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱,代入感不那么强,关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立,而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极,反而揭示的只是纯粹正义(甄子丹)与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质,仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
果然无间双雄才是港片那味儿,塑造了系统内从“棋子”变“弃子”的本土小丑“反派”,另一边的反派是资本和官僚的合谋,黑白两色之间的“敌基督”,都是这个体系的“犹大”,拒绝进入“你懂的”默契,坚持一种“不懂不明白”的执拗,结尾一个钉穿手掌,一个刺穿心口,都是“一盘大棋”里的替罪羔羊和献祭。
原来十二道锋味练的不是厨艺,是刀法。
谢霆锋演技炸裂,多演戏吧!俨然盖过主角光芒。甄子丹也很棒。
谢霆锋还是那个病态体,甄子丹还是那个不倒体,陈木胜不会再有了
而且甄子丹演技emmmm
这部作品是近几年港片中完成度最高,动作戏份最好的一部。动作设计相当出色,尤其是最后的教堂决战,二人不相上下的比拼真是精彩过瘾!抛去了近几年港片的婆婆妈妈,它更刚,更强,这部作品也值得更高的赞誉!
打戏牛,没想到谢霆锋这个半路出家的能打成这样,厉害
至于枪战 实在没眼看 就剩下突突的火光了。。。
最后说声陈导走好!
槽,教堂PK,不就是Spike打Vicious
1)硬伤依旧是剧情,剧情快速推进,没办法让观众对角色产生共情。2)有几场动作戏/追车戏完成度很高,像一部奇观电影,但总体没有节奏。3)主打依旧是兄弟情,相爱相杀,但是感情铺垫真的是太少了,当角色说“来生还做兄弟”的时候,我突然觉得,这句台词已经不属于这个时代了。 4)谢霆锋台词好差劲。 5)角色依旧身份迷失,不知道自己是人是鬼。
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