被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然是系列的最后一集，但片名却写着开始，其实这是部前传。
动画是我人生第一次斥15块巨资买的VCD套装，图情怀看的，但是同样都是闷闷的慢腾腾的，我却怎么也看不下去真人版额。纯妹侧面神像雪代巴，但是正面那两坨刘海也太厚了吧，佐藤健嘛，我一直代入不了他是剑心。调色太冷色太暗了，雪地那个蓝色看着怪怪的。
当年看着动画已经非常感动，有些桥段还是人演比较更能打动人心
在五部中是第二好看的，特别比起《人诛》那种过分中二的氛围，追忆篇是克制的戏说历史。个人的悲欢离合和幕府末年的诸多重大事件交织，唯一可惜的是没有篇幅交代「拔刀斋」的信念从何而来（以及比古清没机会出场呜呜）
多年铁杆老粉丝觉得还蛮不错。且暂时没有其他真人版可以比较。先给五星。
可以毫不夸张地说，这就是真人漫改系列电影的巅峰之作。
看到最后，有种悲从中来的感觉，佐藤健的剑心怕是再也看不到了
看完了，进来标记，看到这张海报心里都抽一下。后劲太足的一部爱情故事
这一部就该放在《人诛篇》之前，几乎主线镜头都在人诛出现了，让追忆篇成了一部加长版的闪回而已。爱情戏不够丰满，打斗戏数量又不够，挺尴尬的。浪客剑心，日本真人漫改的最佳系列作品，该落幕了。
两笔刀伤，
总觉得有村架纯脸上好似挂着若有若无的虚伪又无辜的微笑……
爱情片而非动作片。
画面是唯美的，但是不知为何有点像舞台剧，文戏的节奏也略慢
作为故事伊始，拔刀斋与雪代巴的恨与爱，凄美哀婉，两人酒馆初见，再见腥风血雨，手中纵有刀，血花四溅，心中已有刀鞘，荒村同住，相守幸福，化仇为爱，是更为坚固更为深沉的爱，追忆唯美，解开心结，浪客逆刃，剑心来时路，于此清晰。
原作得是初中时候看的了，真人电影也算是圆满结束，这部比人诛篇明显剧情充实多了，但村花实在不是我心中雪代巴的样子……
结尾和第一部形成了完美闭环。
我不是攻击演员哈，雪代巴选角感觉不太对，巴应该比剑心年龄大，不应该是脸比剑心大啊😂
极度还原动漫情节了，另外增加了许多内容而且并不令人反感反而觉得意犹未尽，可惜反派们有点傻，而江口老师和佐藤老师都有点老了
话说，韩国、越南等拍武侠都会学香港，好莱坞也因为袁和平等一度有不少动作设计偏向武侠。但日本还是偏重“真实”感，他们的武士片并没有华语电影式的武侠化，不会飞来飞去。又气功什么的。
如果不是因为假发套的颜色，简直会让人忘记这是一出漫改剧。原创的剑心对冲田总司一战真是天大的惊喜，两大悲剧剑客的传说对决，也拍出了我心中系列最佳的一场打斗（我连看了两次你敢信🤣），网上居然还有人专门从真实剑斗的角度解析了…可以说无论是噱头程度，戏剧设计，打斗设计以及运镜，这场战斗都跳脱出了漫改的局限，有气势有情绪，承上启下，承古启今，即现代又传统，值得拉片级的表现绝对是对得起系列完结团队封神的一场打斗（而且没有用替身的样子）。村花的演出也是对得起巴这个角色了，毕竟原著设定对这角色也没有很用心（作者自己说只想着神秘感还有酷和美了），所以遗留了不少bug，靠着后来ova的改编才真正立住了…真人版的巴没垮，两人相处的情感转变可信动人，没话好说，五星加膝盖，不愧是最强漫改
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