被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
老牛仔进墨记，以为会有流血大冲突的点最后都变成了有惊无险的小温柔。东木的又一部暮年自白，我不知道如何治疗衰老，男子气概什么都不是。但他最后怎么还有给自己写了个美艳墨西哥寡妇，有点好笑又有点无语。
大概就是铁汉柔情，另一种结局的《廊桥遗梦》，故事圆满了果然就不刻骨铭心了。另外这个小男孩一些角度太像24k goldn了。
东木老爷子依然创作力旺盛，可也想着休息咯～
这是一个真善美的儿童片吧？片头的pure American country music 倒是不错啊。
挺好，挺好。东木让替身在马上替自己wild了一把，再让小朋友在旁边叫“猛男”。
慢慢讲故事的东木老爷子，能看出确实是老了，身子有些驼了，有时候还是能看到坚毅的眼神但是难掩暮年神伤。一老头，一小孩儿，一只鸡，一段公路之旅，故事形式很老套，情结也没有多少跌宕起伏扣人心弦，简单看看不错。
90岁的高龄还能演驯马的老牛仔，老人家实在是牛啊！墨西哥返美途中，将一个只想混在大街上谁也不相信的“弃儿”调教成一个有了明确认知的小牛仔，可谓内功深厚，呵呵。大公鸡在关键时刻太给力，不仅救命，还bonus了transportation，亮点大大滴。最后，老人家返回墨西哥老板娘身边，小牛仔开始闯世界了，you know where we are，可谓完美...
故事并没有特别好看，但整体依旧能让人感到舒心惬意，公鸡Macho为电影增色不少。三星。
67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说，克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知，而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角，只剩下一种淡淡的温柔思索，让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心，另一方面还是让全片显得有些不伦不类，让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆，只能远观，不能细看。 @2021-10-05 23:43:00
我不知道如何治愈“老去”,我所做的，不过是生命中的另一个选择。
勉强三星。91岁的东木依然高产，状态还行，但毕竟岁数摆在那儿，又导又演显然还是吃力的。
为什么要macho哭？macho无奈😮💨
★演技4剧情4逻辑4制作4丨8/10 Clint 91了,opening music"Find A New Home",可能会是clint最后一部电影了
英雄迟暮，互相救赎，最后拥抱真爱，剧情不是很新鲜，感觉看的是情怀
电影确实平淡了点，但质量已经不重要了，只要看到他还健康，活跃在荧幕前就足够了。看到他踏入墨西哥服装店的那一瞬，我以为他会换上那套经典的装扮，只是，那个牛仔终究没有回来。
东木要长命百岁，长焦镜头里的老爷子真的满屏沧桑感。
老爷子很起范儿，尽管动作缓慢，但一看就知道很强大，老少配的公路片就有点平庸，挺美好的，没有什么紧张气氛。Macho，是对硬汉片的反思。
只要看到伊斯特伍德我就会深沉起来，很多电影里，那个有故事的、衰老、孤独而又抗争的男人，总会义无反顾踏上未知的生活，我老了也会是这样吗，我也会去追寻自己故事吗。
虽然这个九十多的蹒跚老牛仔摘下了他高傲的牛仔帽，变得温情甚至有点絮叨，不过当他拿起左轮那一刻味儿还是对了起来。所以就算等他120长满了老年斑，包着纸尿裤举着颤抖不已的手还在拍电影的时候，我还会去看
《廊桥遗梦》中的东木老爷子确确实实有其独特的男人魅力，但本片中还不断有女人倒贴就多少有些他想展现自己不服老的意味了。
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