《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
故事不错，用片中那句“越不会演戏的演员，认真起来，使劲的那种感觉”来说这部电影也是如此，迷影元素的自嘲那个劲哦。
虽然我不知道剧本杀，但整个故事的架构让我想到了9号房，话剧感十足的演绎方式可以带给观众足够的视觉冲击。巧妙的反转，干净的转场，清晰的人物背景，一气呵成！预定2021年度华语十佳
有人强暴了电影，他们拍一部电影来反映电影被强暴的恶行，可惜他们能力也很有限，不想指责他们也强暴了电影，那样就跟他们犯了一样的错，把能力问题变成了道德问题
万万没想到的无厘头感+剧本杀+舞台剧+夸张演技+模版人设+抖包袱式的甩笑点，nonono。但是，各种迷影的梗+大小反转+明嘲暗讽又有那么点意思。以及张本煜太他妈帅了艹sexy死了
韩寒监制。意料之内的好看，但是出乎意料的精彩！虽然有一些小的逻辑 bug，但是瑕不掩瑜。电影又名《一部电影的诞生》，一群电影人重回轰动沪上的惨案现场开剧本会，准备探索细节和真相、讲故事搬上大荧幕以此扬名立万。金主爸爸甚至请来了命案的真凶作为剧组顾问，毕竟没有人比他更了解命案细节了 哈哈哈哈哈——真不是在搞笑，而是一个一早就给出了虚假谜底的谜面。一开始以为是一个剧本杀式的推理片，直到细节累加、伏笔出现、层层反转 我才发现这个密闭环境下创造的暴风雪山庄模式并不简单，个性鲜明的人物群像、抽丝剥茧的推理，俨然是一副阿加莎·克里斯蒂的推理小说模式。「全篇最阿加莎的部分不是推理和反转叠反转，是好人受到考验而好人最终平安得胜，以及自始至终的善良的心。」推理迷们过了一把推理瘾、电影人们造了一个电影梦，真好。
齐乐山太man了吧！这电影特别韩寒，尤其是音乐部分
非常推荐，剧本打磨很细，不论阴阳怪气吐槽电影行业和【那个】还是搞二重逆转推理都像模像样，致敬对象从《闪灵》到民国黑白片到经典港片到王晶还到东野圭吾，结尾竟然还升华了，真不愧是又有动作又有爱情又有老头的标准商业片。扣分点在于有些段落太像舞台剧可能在小剧场里更好看，电影语言风格不够贯穿全片。参加过电影剧本会的话能获得很多额外的乐趣。四星半。
看之前我觉得这个片名莫名其妙，不知道演员表有谁，也不知道是什么类型的片子，所以！就很惊喜！刚好悬疑推理是我的菜，其中还夹杂着笑点。可惜就是这帮人坚持了善良最后还是难逃魔爪。
影片的节奏感非常好，张驰有度，关键情节的交代和连接非常自然，是难得的把故事讲好的国产片。剧本很扎实，充满了对于电影行业的观察和自我反思。由于剧情的需要在各种不同的类型片中不断切换，却能做到游刃有余，实在是酣畅淋漓的观影体验。
比预想好多了。当代香港电影拿自残做隐喻，当代大陆电影用建国前剧本杀做隐喻……
3.5-4 给足四星。当作鼓励吧。内核有点薄。所以前头一直在耍花活。其实不用搞成悬疑喜剧也行。只要悬疑就成。民国真是一个好年代。明眼人一看就是现代的故事还要搞到遥远的军阀时代。其实本身就是一个讽刺。就和最后他们只能跑到异国他乡才敢把片子拍出来一样。前面为了铺垫，一直在谈话太过于像话剧的舞台。节奏如果再加快一些会更好。我都隐约生出不耐感了。直到陆老板锁了门，感觉整个片子才像电影。最后不得不说，这也算是导演和编剧替电影人扬名立万吧。但感觉太过于爱惜片中几个角色。毕竟可能算是同行。笔下都留了情。不够花头不够坏不够铁石心肠不够蛇蝎，所以最后这几人都出现在越南就一点也不奇怪。。我倒挺想看更坏一些的人最后却站边好人来打的。有点遗憾。还是有点过于正面符号了些。
电影有很多形式，这是当中一种，故事原创性很强，表演完成度很高，但视听语言几乎没有存在感，更像一集尽善尽美浓缩精华的综艺——也很好；只是如果后来者不能确信写出如此逻辑严谨的剧本，拜托一定不要模仿拍电影。
意外惊喜，还反转了几回。原本以为就是搞笑的喜剧，没想到还有点意思。顺带入剧本杀、密室逃脱。
万合天宜的电影长片，终于成了。作为他们作品的老粉，还是很开心的。这次本煜也是前所未有的帅，每个选角与角色的贴合度都是那么恰到好处，对各种电影的玩梗，熟悉的万合气质，散发的是万合这群人一直以来对电影的热爱，加油，电影人。
7分吧，编排的有明显赶工的痕迹。但正如导演所说，都是恰饭解决就业，不丢人
又臭又长，场景单一，表演浮夸，特别是扮演编剧那个家伙。“我叫你爸，你打我马，这样对吗”——我直接吐了。
哥几个最终还是拍了部烂片出来，也是蛮反套路的。
做得最好地方是温情和悬疑，倒不如完全放弃万合天宜搞笑那部分，整体还会有提升。不喜欢像《驴得水》一样完全放在极致情境里体现人性的电影，但设置在民国才能讲，就是时代的妥协，和去越南拍一样。观感可以给三星半。
全程无尿点，渲染悬疑气氛，却能不时抛个笑点，并且有很好的立意，小而美的好片。
“知道这个世界上什么最可怕吗？记忆。”
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