苏莫对《魔法满屋》的观感并不差,简单易懂的主线故事、合家欢的题材,以及林聚聚创作的原声音乐,都是观影的乐趣所在。
还是熟悉的迪士尼歌舞动画电影,还是被熟悉的亲情和成长主题打动。每个人都独一无二,但并不意味着他们就完美无瑕,严苛要求只会给每个人带来压力,永远完美的世界只能是空谈。奇迹也并非意味着带来完美,而是历经艰难和苦难之后心中念想化作的光明与希望,遗忘过去注定失去,传递信念才能续存。
lmm不愧是饶舌歌手
Chinese audience always value a movie according to whether it is awarded, without any independent thinking.
surface pressure > we don't talk about bruno >>其他歌。本身歌是好听的,但剧情匆忙过场到最后的和解浪费了本来的潜力。75
这段语录,其实是迪士尼写给自己的信仰,那就是「保护神奇」
她让大家找到了/认识了那个不完美却真实的自己,让外祖母意识到“奇迹不是每个人被魔法赋予的天赋,而是每个人自己(Miracle is you)”。 Don’t be strained by what you’ve got (power, gift…). Open your eyes, be imperfect, be empathetic and be YOU.
当世界越来越四分五裂的时候,只有迪士尼还在追求相亲相爱。
葫芦娃一家人是怎么被麻瓜狂灌鸡血汤pua的
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
越来越贴近成人思维,有点缺少儿童切入点,除了一个打酱油的弟弟,倒是吸引动物的“迪士尼在逃公主”变成了男孩。故事内核还是喜欢的,但讲得不好,不过这次我正好是带着外婆一起看,有种呼应的情感体验。
当魔法消失了 我们还有彼此♥️|真好哭 为什么分数这么低?以及音乐太好听了 仿佛看了一部音乐剧
7分。这次是拉丁公主么?感觉像是中美或者拉丁美洲附近的故事。画面,音乐,色彩都是迪士尼的拿手好戏,绝对不会让人失望。特别是鲜花二姐,有她的画面就绚烂繁复到了让人不适得程度。但可惜故事内核还是太过一般,反正我看到最后也是没明白女主到底啥能力能弥合家族,似乎突然所有人都反转爱到一起去了。这水准放在公主系列上还是属于比较下乘的水准了。
美术色彩和配乐都挺不错的。奇迹不是你拥有的魔法,奇迹就是你。
1)中规中矩的合家欢电影;2)适合小朋友,挺有教育意义~
大概就是说“爱是魔法”这么一个简单的道理,但我实在无法对这种家庭剧产生实感,单单觉得“为了这个家”这种话确实蛮扯蛋。结局打开一扇门的想法还蛮感人,但是为什么又要让魔法恢复了呢?爱的表现可以有很多种,能力(天赋)既然不是必须的,就不如让它们消弭在风中吧。生活感可能才是家最重要的宝藏啊。
内容合家欢,但是歌都还挺好听的。画面超级无敌精美了
百丽宫陆家嘴中心,3.3分。开场后的故事特别吸引我:前殖民地政治家族、欧洲想象和南美自主、个人与家庭、甚至还有一点点性别流动的元素。结果最后糊回了家庭和解和接纳自己后,竟然还重新获得了“魔力”(满头问号)。虽然还挺好听好看的,但是元素乱炖的开始,到如此保守套路的结尾,中间的确只能是一个迪士尼自动化创作的流程吧……
we don't talk about Bruno
这啥呀。。。太低幼了,格局也小了。动画还得看皮克斯。
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