而豚鼠就是伪善的，它为了偷走含有能量的陨石，煞费苦心，伪装成老奶奶，保下坏蛋联盟等等，细思恐极，令人发指啊!假好人就好比给你一点点希望，然后毫不犹豫地把你推进绝望的深渊，这远比一开始就把你往深渊推来得恶劣以及恶心的多哈！
暂时看过两部保罗·索伦蒂诺，那部《年轻气盛》是瞎拍的，试图用横行霸道的摄影统领一切，实则又假又空，这个看法我至今不变。那这一部，有没有故事呢？还是不多，但情感还是有的。只是被他这么一搅和，我突然觉得《阿玛柯德》的份量好像也没那么重了，原来它还是可以被模仿得出来。
quite a cliché, but wouldn’t hurt to watch.
当不再于华贵的巡游形式间穿插空洞哲语或情节景观，回到个人童年记忆的索伦蒂诺竟会表现得如此无从入手，纵然有真情流露的时刻，但在依然无法完全丢弃的繁琐的形式美学下，这场乡愁被蒙上了一层厚厚的包装和掩饰，无法真的透过这些历史的碎片从曾经的他身上看到如今的他，或者说，在作品中一如既往的因对昔日意大利电影荣光的笃定而流露出的盲目骄傲和自我，令他彻底迷失在了幻象与真实之中，当需要方向的指引时，反而前辈大师们的名字仅仅成为了创作上的解释或注脚，极力同费里尼画等号还为时尚早且是非常可笑的，请先学会珍重自己的回忆，无论是现实还是梦境。
最欢乐的是开场那段，旁边的人笑的全场最开心！
为什么很多人拿他和疯狂动物城比啊，明明差的很远啊！！！！
剧情比较俗套，坏蛋们的形象还可以，bgm带感
在蛇蛇对着狼哥说把对方当成自己唯一最好的兄弟后有被捅刀子那里直接把我眼泪逼出来，我对这种友谊互相伤害的剧情竟然也能被触及到，虽然我现实没经历过
{★★★★} 感谢Filippo Scotti，他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调：敏感，忧郁，像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了，相反，他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑，将青春的性掸得干净无秽，将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天，尽管并不是。为什么要离开这里？导演问Fabietto。因为有时候，故乡纵有说不尽的故事，我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里，但它却没有我们想要的答案。
还是挺有笑点的（意料之外），最近心情不好，看完有开心一些。只是……为什么主角都得是动物？大概是噱头？我想不通哦，这个故事主角换成人类也不影响吧。哦！好像会有影响——因为不会开心得摇尾巴？
热热闹闹开开心心，刻板印象，人类一边倒的他们是好人！他们是坏人！鲁邦不二字动物版本哈哈哈哈哈
纯坏蛋可比伪君子更让人着迷不是么！几个传统意义上的坏蛋联盟看似疯狂，实则充满侠气又重情义，中间几处关于善恶的辩证和反转更是让人看得过瘾～
神迹开始于电影的第一秒。摄影机不断地在打开画面。索伦蒂诺完成了对现实最后的逆反，从阿玛柯德出走，走向痛苦与荣耀，走向自己的罗马。(阿涅利你没想到吧。(还是五⭐吧
追求当好人的感觉所以坏人变成了好人
半个小时后就开始疲了。动物形象设计的也挺平庸，刚刚及格没啥惊喜。
每一个导演都有一个《罗马》梦？然后网飞居然也愿意投钱让索伦蒂诺放肆狂拍个人成长史，流媒体大金主真的是要把这些影像作者都给宠坏了。全程不知所云，神游太虚，精气乱窜，在费里尼和托纳多雷之间举棋不定，落得个艺术片影迷和大众电影爱好者两头不讨好的结局。叙事有两个打动我的裂点，一个是痛失双亲的夜晚，一个是创作启蒙的清晨，大家族的吵闹从此烟消云散，前进的列车上只剩他和耳机作伴。马拉多纳终究也要成为回忆，一代人老去，再上一代人蒸发，唯有上帝之手在电影里被永远留下。
半自传性质的小说，诚意是有的，就是平淡了些。
剧情一般，笑点也一般，
奥卡菲娜配音接活一个又一个，辨识度杠杠的，干脆转型专门干这行当得了。
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