《璇宫艳舞》描写第一次世界大战前一名美国商人到维也纳推销留声机却意外爱上一名女伯爵,这看似不可思议的爱情,引发了无数的引人发笑的故事……
作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
果然还是修复版本的画面更好,很好的爱国主义教育电影。
许多技巧尚不成熟,但那种干净利落恐怕是很难再见到了。
比想象中好看不少,除了被剧作、真挚而伟大的革命爱情和无畏的献身精神感动之外,还有一个原因就是它很像一部电影。我的意思是,在那个让电影承载了沉重而庄严的意识形态,更像是一个政治宣传品的年代,让一部电影很像一部电影,是非常不容易的。
感动。但只是因为结局和里面的真人真事,完全不是因为电影本身。
3.日军的“死啦死啦”,“你的,大大的”属于专门编写的兵队中国语,如实反映了侵华日军的汉语发音
一辆破车都能开上山顶,美军的装备却只能过那个破桥。
“特别好特别好就是……我特别特别想你…….”拼命忍住眼泪最后报数那边泪崩。 中国志愿军永垂不朽!!
一方面是家国大爱。一方面是可以将后背交付的爱情。虽死犹生。
样板戏。时至今日也还在不断繁衍的后代一抓一大把。濒危物种需要抢救,这种基因强大的老电影没必要4k彩色化吧。
文戏多 剧情简单直白 但渐入佳境(参考复联4)
易烊千玺饰演的万里的成长线真的很让人心疼,战争让一个少年迅速衰老三十岁…
服化道这才是真正的老上海风情。这大概是王心刚大美人演的唯一反派,小时候看呆了(现在算痞帅痞帅的)小胡子浓密卷发好莱坞小生款,转念一想他是狗汉奸特务[允悲] 。他和一身正气大美人孙道临的互动很有趣
4K修复/黑白转彩色/十七年电影/地下情报人员斗争的故事/李侠扮演者孙道临被捕前给组织传递了渡江战役的情报,而他也出演过渡江战役题材的电影《渡江侦察记》,时间线闭环
爱情合乎道理,却失去真正的情感,与王苹导演曾流露的细腻情感抒写有所不同,全然为了革命叙事所服务。深究为什么选择黄丽芬,不过是因为人物思想不够成熟,需要革命者的帮助才可走向成长。两人的孩子也是不明不白,若能适当增加些许微妙的感情戏,想必影片会有另一番风景。姚苇这一可笑的人物,最终也没变得可悲,有些扁平化。
电影中通过电报、烧纸、蜡烛等细节,使不同时空得到充分连接,并使电影情节饱满并具悬念。该电影也是导演王苹从话剧转型的代表作。共产党员情报工作者从延安被派往上海(从红区到白区),跟另一个女共产党员假戏真做,成为夫妻。在革命经典电影中,假戏真做也成为一种原型叙事。
这新海报还不如以前的,这张第一眼就是爱情片的感觉。是谁在负责这件事,简直瞎搞
“同志们,永别了,我想念你们!”李白烈士,出身贫苦,参加红军,走过长征,文化基础薄弱,但勤奋好学,最终成为了优秀的发报员,抗战时期被派往上海工作,和工厂女工裘慧英结为假夫妻,日久生情,结为伉俪,生有一子,两度被捕,前一次经营救出狱,后一次没有活着出来,被杀于上海解放前20天,终年39。上海解放后,寻出烈士牺牲地,敛尸重埋于龙华。现墓存于上海龙华烈士陵园。ps,有信仰,是最幸福的事!孙道临的声音真是好听!
单纯以电影角度出发,我觉得故事/电影结构不如第一部。第一部的故事线结构分明,有记忆点;水门桥的故事线相对比较单薄:机场(大概1/4?)———炸桥(占据电影后半程),炸桥部分为群像展示,每位成员接连下线。看完之后感觉只记得狂轰滥炸,故事线没了
看罢《永不消逝的电波》,才发现之后60多年所有的谍战类型片都不过如此。它把一种英雄主义做到了极致,李侠这个人物伟岸得似乎没有弱点,人物不够立体、脸谱化也是当时文艺界的整体风气。但全片没有废镜头,全都是为了推进故事而服务,也能看出导演编剧的造诣颇深。感情牌打得好,作用远大于说教。今天和父母说起4K修复彩色版上映的消息,二老都非常激动。感谢修复师们的艰辛劳动!!期待更多修复老电影上映!
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