A Side 和 B Side 都蛮喜欢。Oh my old Green，why do you looked so blue？
四季交替，颜色更迭。骨灰和人，异国和故乡在离别演出上呈现，我和他们就一银幕之隔。
单就电影而言，我只喜欢它的荒诞不经和中世纪欧洲的布景
画面大部分是灰暗的，节奏的缓慢的。我反而对片头的大白鹅挑衅山羊🐐印象深刻。
三星半。很难哭诶，也许是因为影片始终维持了一种幽默和夸张的语调。“文本细读”一下，盛装骨灰的容器/包装的变化呼应了皮兰德娄的创作始终探索的“生活的运动和形式的固有冲突”，自我分裂出的“赤裸裸的假面”抵御难以把握的混沌世界，《已故的马蒂亚·帕斯卡尔》算是标志性的作品。抬棺巡游戏，仰视镜头中棺材抬起落下与阳台孩童观礼自下而上的运镜构成某种反讽的张力。
17世纪初被塞万提斯批判的骑士文学，到21世纪也不会生出什么新的营养。6
意大利电影的诙谐与宏大告诉混乱的柏林这才是cinema，大师就是大师，老人与孩童一体。
彩色部分将散落的美国符号自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭守候与重生。
兒童片，但因為另類而被欺負的小女孩遇到狗狗後發生的改變還蠻感人的。和我家貓貓一起看的，還好大紅狗出場也沒嚇到🐱
可能我不太懂这种流派…
一个无名小卒的骑士养成之旅，电影节奏属实太慢，看的中途我睡着好几次，如果不是看到了最后，我还真以为他只是一个玩不起游戏的胆小鬼，当上国王后抛弃自己的女人的败类，没想到结尾却来了一个大反转，直接颠覆了我对他的看法，他是一个从幼稚不断走向成熟的士兵，他配得上“骑士”的称号。
经过上半部的折磨，下半部果断调成倍速，居然还是觉得节奏慢，典型的装x片
6/10。洛维致力于制造绘画感极强的空间，镜头下高文横穿泛着雾气的泥地，流落于巨人出没后翻天覆地的广袤空间，又站在长满藤蔓形如洞穴的绿教堂入口，提供了一个主角完成从平凡到神格化的游牧空间。高文成为了一个意志薄弱被欲望反复诱惑的耶稣，他厮混于妓院不去礼拜、勉为其难地打赏问路的男孩、受城堡女主人的引诱失贞，并在落实荣誉的最终阶段害怕牺牲，当神性的光辉消隐，故事重回到人身上：全景大环摇中被男孩打劫、捆绑的高文变成白色尸骨，又在镜头运动一周返回后恢复血肉之躯，以空间位移来构建一种时间—历史，使主角收获‘‘发现自我’’；因背信弃义而称王的时候，黑暗冷寂的宫殿里高文翻出母亲保佑他的绿色腰带，随即人头落地，于幻觉中重塑自我的高文坚定了勇气，俯身面对执斧的绿树人。影片乏善可陈之处是为最终做出崇高牺牲的铺垫太少。
我好像明白为什么扎导粉丝总是鸣不平了。这玩意儿跟我扎导不是异曲同工？凭啥他媒体评分大爆我扎导评分爆炸？
关于生命，死亡，与告别——与Pirandello的告别，维托里奥的告别，还有男孩对自己杀死的红发女孩的漫长告别——她的生命被永远留在童年，男孩一天天长大，终于也来到生命的暮年，即将面对与人世的告别。生命就像一个又一个轮回，但每个春天，夏天，秋天，和落雪的冬天，都有一个人坐在小小的愈发凋零的墓碑前，直到这个人也已满头白发。
以命抵命树传说，墓场善举转枯骨，玉女池塘寻头颅，巨人迁徙不代步，银版摄影交换礼，谎言腰带走马灯；废材骑士解构重塑古典浪漫骑士精神：功利尊严荣誉生死皆虚无，绿色终将带走一切，人之承诺即便毫无意义，却是自我可以选择的唯一真实；好看
低龄治愈片～虽然我已经回想不起Clifford 长什么样了，但看的时候感觉还挺欢乐的
美术就值4星了。画面，配色，构图，真的好。
这部前段的青灰色黑白色调让人很难不想起伊斯特伍德的那些黄灰色调片子，我的理解是岁数大了眼睛不好，辨识不了黑白里灰度。两段故事——骨灰还乡和少年杀人联系勉强，用皮兰德娄个人生涯做个串联，缅怀一下意大利战后重建的年代，也算是两兄弟的青春时代了。只是一篇内容轻飘的悼文。
现在 请取走我的头颅
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