被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
喜欢吃人肉的男人有一丢丢恋爱脑，还挺有意思的哈#看完立刻吃了一顿牛肉火锅，美滋滋
还行吧，智商都还在线，但在重口味的年代，好像也不新鲜了
何德何能觉得自己在被暴风雪困住的夜晚可以无人员伤亡徒手救出素不相识的死小孩？
《逃出绝命镇》的壳子，帅气食人魔的old school设定，以及结尾蹩脚的女性觉醒意识，anyway，girls help girls
3.2/名叫新鲜 但事实上不够新鲜 色调很美 但中间太无聊了 就结尾部分开始精彩
仇男电影，油腻普信男，网络上见女号就发调图的男号，只吃女人的食人魔，怂货黑男，里面的男人全部是直男癌，刻意丑化男性，电影里的性别一换怕是微博都要瘫痪。吃人肉我看的津津有味，唯独这女导演打拳给我看吐了。和着导演吃猪牛羊还能一口吃出是公还是母来？强行来一波女人的肉更好吃？请问你去买肉是爱买满是脂肪软趴趴的肉呢？还是爱买没啥脂肪肥瘦相间肉筋道的呢？
这片有非常强的隐喻，看不出的人恐怕是选择性眼瞎耳聋吧。
今天看还是蛮应景的，觉得简直充满了各种隐喻，角色安排得过于工整了。女性角色虽然漂亮，但是似乎是丧失了性别的美丽，反倒斯坦，虽然老了，还是充满了男性的魅力，以及男人的洋洋自得。
METOO时代下的女性主义电影 当成惊悚片可能会失望 因为刻奇度真的挺差的 但如果作为剧情片看会毛骨悚然 能感受到女性在社会中随时被屠戮的危险境遇 女性导演没拍什么重口味的画面但处处通过精妙的剪辑和鲜艳的配色带出一种人肉晚餐的恐怖感 两个主演很出色 尤其384 这个表演变态到骨子里
烛光晚餐往后太拉了。吃的是闺蜜然后领悟了这种双人合一的爱的美妙然后和男主回去一起把老婆做掉取而代之的fuxk up together剧情不好吗。
还不错，三星半吧。女主长相很讨喜，但又有点识别度不太高。反正就是吃女人嘛，全世界的传统技能了。那男的要是在我朝估计更能如鱼得水。
这片子对女权谈论最深刻的就是对女性剥削打压最严重的反而是女性
不好意思，这个领域拔叔还是没有竞争对手，这部独特之处姑且在于专注女性吧。上一版短评因为ideology问题（？）被删了，咱也不知道哪有问题，那就单纯夸一夸包的可爱吧，彬彬有礼食人魔，结局竟然还傻白甜了，现在全世界都知道演傻白甜反派找他准没错了！
如果说前半部分还带有一点悬念的话，后半段完全俗套，毫无新鲜感~6.0
色调不喜欢、演员不喜欢、剧情有不合理的地方，但整体不错，三星吧。
还很写实的提前来了个污一样的对比
最后女性有利的武器还是??和xx
好片，加上“前程似锦的女孩，算是今年第二部涉及女权的片子。牺牲太大了，就算带喜剧标签，还是看得不忍…我想说当一个现实问题被“概念化”以后，人们会以为是个可以“杠”的辩题，这也是我讨厌形而上的原因。当一群人面临实实在在的生活问题的时候，比如歧视谋杀强奸，对另外一群人而言只是多了餐桌上的话题，政治正确与否都不过是无关痛痒的自我表达。不多说了，与电影无关
主角光环的偏爱+突然降智 跳舞算是全片最佳(?) 磨磨唧唧不尽兴（说好的吉良吉影的手呢 海报骗人系列
#Sundance 2022# 其实不抱期待去看完全不知道剧情感觉还行呀，类型爽片～前期男主说自己不吃动物肉其实隐隐约约有猜到啦，想说女主力气不够，还得是黑人姐姐一脚踹倒加后期助攻，最后回去找手机真的很不合理诶，情节可以稍微细一点吗…如果从大的层面来看，隐喻社会对于女性“剥削吃肉”的行径以及另一个男性配角不在场的构思还是不错的…
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
