国语教师法子要到乡下的高中去上任了。在简陋的车站，冈岛冴子开车来迎接法子了。在车要进入山道的时候，若林、大木，佐川三个流氓突然窜出了上前骚扰。全日本剑道冠军的法子用车内的木刀将三人痛打一通。不久，学校理事长的女儿田野仓由纪，把法子叫出了实验室。法子进到一房间，突然被 人从身后偷袭，失去了意识。等她醒过来，发现自己竟然躺在了学校勤务员森田的房间里。数日之后，由纪给法子寄了个包裹。里面竟然是法子全裸着被五花大绑的难堪姿态的照片。与此同时，还收到镇上的流氓的恐吓。“想要底片，就到剑道场来！”法子底下什么也没穿，披着道服和三个流氓同时较量。尽管是剑道冠军，也是难以招架三人的攻击。股间的阴部和肛门不断受到袭击。而且，当时的画面被清楚的录了下来。当晚，由纪安慰法子，招呼法子到田野仓家吃晚饭。但是，理事长田野仓聪竟然说：“我看过你的录影带了哦。”想要逃走的法子，被三人组带到了地下室，又被全裸的花大绑。田野仓聪，田野仓由纪，流氓三人组，还有勤务工森田，女教师冴子，全都到齐了。他们原来是一伙的。法子被强迫喝了很多的水，然后被扔到了水槽里。在周围，那一伙人在疯狂的纵欲。法子无法忍受，于是在水槽中大声叫喊起来。茶黄色的污秽物把水弄的越发肮脏混浊。数日之后，法子被吊在了隧道里，地下水不断的直击股间。地下水和股间的爱液混在一起，变成白浊的液体往下滴。成为了田野仓家的性奴的法子被快感刺激着，身体在不停的震动。
不知道为什么，人家那不勒斯的青春，我浙江人特别有共鸣
抓准了成长记忆应该有的形状与结构。镜头与镜头之间，幕与幕之间是接近碎片化的，是不被条理严密缝合的。定格住永远难忘的屡次浮现的画面，少年骑摩托车载着父母奔驰。有替代画面的声音印记，父母的口哨，少年对好友发出的口哨。还有若隐若现的人，一直躲在卫生间的丹妮拉，临近结尾才走出亮相。马拉多纳的“上帝之手”是神迹，电影也有那么多堪称神迹的时刻，也是同一刻，吵架父母握住双手言和。“上帝之手”故意或偶然，故事走向也陡然迎来父母的死亡叙事。电影没有去窥探法比托的内心感受，而是对成长前一个即将松动的固态世界的的回首凝望，弥漫着无意识的氛围，迷茫、愕然与无解，法比托去往罗马，才是成长动态的开始。选择包裹在私人且私密的个人空间话语里，与意大利的民族政治、宗教、历史审视都保持距离，是与《阿玛柯德》的不同。
都有一个无法忘却的夏天。在观看过的影像中，那不勒斯快成我的意大利故乡了。
他的脸比甜茶生动。索伦蒂诺的阳光灿烂日子。
上午刚看到的陈婧菲«人间指南»的歌词：
那不勒斯的魔幻一度以为是南美….整部男孩的成长有点《天堂电影院》的意味…只是天堂让不要回来，本片让不要离开…….零散的记忆隐喻稍微让观影障碍…氛围感以为是一部轻松的电影…悲伤的转折并不能共情，后半部分抽象又哲学…..（可能是我太零散的观影过程了….）
抓准了成长记忆应该有的形状与结构。镜头与镜头之间，幕与幕之间是接近碎片化的，是不被条理严密缝合的。定格住永远难忘的屡次浮现的画面，少年骑摩托车载着父母奔驰。有替代画面的声音印记，父母的口哨，少年对好友发出的口哨。还有若隐若现的人，一直躲在卫生间的丹妮拉，临近结尾才走出亮相。马拉多纳的“上帝之手”是神迹，电影也有那么多堪称神迹的时刻，也是同一刻，吵架父母握住双手言和。“上帝之手”故意或偶然，故事走向也陡然迎来父母的死亡叙事。电影没有去窥探法比托的内心感受，而是对成长前一个即将松动的固态世界的的回首凝望，弥漫着无意识的氛围，迷茫、愕然与无解，法比托去往罗马，才是成长动态的开始。选择包裹在私人且私密的个人空间话语里，与意大利的民族政治、宗教、历史审视都保持距离，是与《阿玛柯德》的不同。
《绝美之城》导演索伦蒂诺献给那不勒斯的一首赞歌，这座南意大利城市精美建筑与蔚蓝大海构建出如梦如幻的景致，然而又充满着混乱与世俗夹杂的味道，不断演绎着人生大喜大悲的戏剧，让人在短短时间内在天堂与地狱之间蹦极。影片的故事混合着导演自己的经历，有着丰富细节的家族故事，给影片增色不少。马拉多纳像个影子似的，存在于影片之中。他以上帝之手挽救了男主角，随着生活的变故及随之而来的成长，他也淡出画面之外。
有些灵光时刻有些喜欢，无费里尼背书基础，一场他人的乡愁。
这些年那不勒斯出镜率极高，美好的观感与独特的文化都是魅力所在
Antonio Capuano与法比奥的那段对话，生动地阐释了什么叫做自我致敬。
感觉马拉多纳的背景铺设不是很和谐，意义不大。
悲剧里的荒诞更显悲凉，大概导演想说的是，他“在这片荒谬和混沌中，不知觉就这么长大了，也即将逝去了”。
断断续续的看了好几天，才看完。完全不喜欢。
水准回归之作。那不勒斯自传体青春版绝美之城。依然是索伦蒂诺式的，生而为人的困窘，只是这次困窘之下的痛苦伴随的是少年人的荷尔蒙气息，不再是垂垂老矣的腐朽之气，少年的痛苦指引着未来。不要去罗马，混蛋才去罗马，美丽的那不勒斯，有足够多的故事。
费里尼说：电影其实没什么用，但它能分散注意力，从现实中，现实很糟糕。
这部电影太私人化了，很难言说…
这是一部松散的、私密的、真诚的导演个人回忆录，像春节桌上的未加隔间区分的果盘，糖果、果冻、坚果、水果、饼干……一股脑地放在了一起，凌乱又井然有序，似乎每一个细节都不是重点，然而正是这些琐碎的细节侧写了宏观时代，以及时代里导演个人的成长。非常意大利，有着费式魔幻、狂欢与孤独和忧郁，正如Sorrentino之前的作品，电影照常让我们一窥费里尼对他的影响。传记色彩浓厚，查了一下Sorrentino本人的确在16岁时成为了孤儿。
完了，我喜欢这个电影！后现代主义与casual！小姨的胸够美的！
抓准了成长记忆应该有的形状与结构。镜头与镜头之间，幕与幕之间是接近碎片化的，是不被条理严密缝合的。定格住永远难忘的屡次浮现的画面，少年骑摩托车载着父母奔驰。有替代画面的声音印记，父母的口哨，少年对好友发出的口哨。还有若隐若现的人，一直躲在卫生间的丹妮拉，临近结尾才走出亮相。马拉多纳的“上帝之手”是神迹，电影也有那么多堪称神迹的时刻，也是同一刻，吵架父母握住双手言和。“上帝之手”故意或偶然，故事走向也陡然迎来父母的死亡叙事。电影没有去窥探法比托的内心感受，而是对成长前一个即将松动的固态世界的的回首凝望，弥漫着无意识的氛围，迷茫、愕然与无解，法比托去往罗马，才是成长动态的开始。选择包裹在私人且私密的个人空间话语里，与意大利的民族政治、宗教、历史审视都保持距离，是与《阿玛柯德》的不同。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
