2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
万达影城（五角场店）杜比影厅
有文章讲，认识梅艳芳是倒叙，首先知道的就是她的谢幕，我也是，从她的终点往相反的时间点长大，才逐渐看过《胭脂扣》、《钟无艳》、《审死官》和《半生缘》。作为不够了解她的过路人也在看影片时哭得很惨，关锦鹏说她本身就长得苦，如花本色出演就够，真的是从荆棘中奋力开出的玫瑰，香港的江湖儿女。王丹妮真的像，说话方式神情都努力去模仿，至于缺失对母亲重男轻女的描写、洗白近藤真彦等问题，只能解释为太多当事人仍在世而无法展示了。最大的问题在于，张国荣是什么人物，导演你就选一个毫无资质的男演员来凑数？如果是一个几分相像的帅哥努力模仿，观众还能理解，毕竟无人能完全复制那种绝代芳华，但这个演员又丑又没有努力的意思，很难不令人倒胃口，还捏造梅帮哥哥加戏的情节，建议荣迷远离这个片子，不然会被气死。
再过30年拍肯定不同。
粉丝估计看了会觉得不够好，我这种路人看了真的觉得她好勇敢坚强
5.5/10
王丹妮还是挺惊喜的，外型气质都不错。可惜阿mui是无人可以模仿的，除了几个镜头的眉眼神似之外，时时可以感觉到全然是一场模仿表演，但这并不妨碍我们被大银幕上阿mui的故事感动得一塌糊涂。一个至真、至善、炽烈、炙热的性情中人，从舞台上冉冉升起、也在舞台上谢幕，married herself to the satage；快意恩仇，明媚、潇洒却寂寞。有很多的爱，对音乐、舞台和银幕的爱，对家人的爱，对朋友、伙伴的爱，以及对世界的爱…但也因此而牺牲或错失了属于自己小我的爱。谁来真心寻芳踪？孤芳自赏最心痛。花开花谢终是空，女人如花花似梦。
20'做娱乐圈最重要一样东西，是人无你有
人物浮於表（毫無靈魂的Anita）流水線的劇情也真的很難打動人 煽情全靠以前的素材和歌🥺哥哥葬禮的時候配樂一出瘋狂掉淚🥺😣但很無語的是矮化哥哥形象 電影里甚至看著有點懦弱 …梅姐也沒有大姐大的氣勢…各種化名不說還要給近藤真彥這個世紀大爛貨塑造什麼深情浪漫人設 我直呼🆘
这个逻辑不太对，但气氛把握还可以，但大部分靠的是纪实
提前趕上了放映場，服裝和造型好評！能重現荔園、利舞臺、八九十年代的香港街道，真的難得，最後的《夕陽之歌》真的是永遠的淚點！梅姐舞臺上揮手告別的那句拜拜，太想哭了~
主要是梅姐魅力大～歌好听
还不如看纪录片。但是，纪录片在今时今日还有被足本呈现的可能吗？女演员从18岁演到40岁，从意气风发到患癌临终，形容上基本是没有变化，六个月的特训只有口音很像，估计还是后期配音重修的。这确实更像是一个宣告，还有幻想的该醒醒了，只有被「修饰」过的人生才能在当下被「怀念」，时代只需要你在省略掉前因后果地说出「一定会在香港」。每一幕真实影像都是当下对再也回不去的黄金时代的鞭尸
万达影城（五角场店）杜比影厅
知道导演因为尊重与承诺拍这个，但这不太行啊
有文章讲，认识梅艳芳是倒叙，首先知道的就是她的谢幕，我也是，从她的终点往相反的时间点长大，才逐渐看过《胭脂扣》、《钟无艳》、《审死官》和《半生缘》。作为不够了解她的过路人也在看影片时哭得很惨，关锦鹏说她本身就长得苦，如花本色出演就够，真的是从荆棘中奋力开出的玫瑰，香港的江湖儿女。王丹妮真的像，说话方式神情都努力去模仿，至于缺失对母亲重男轻女的描写、洗白近藤真彦等问题，只能解释为太多当事人仍在世而无法展示了。最大的问题在于，张国荣是什么人物，导演你就选一个毫无资质的男演员来凑数？如果是一个几分相像的帅哥努力模仿，观众还能理解，毕竟无人能完全复制那种绝代芳华，但这个演员又丑又没有努力的意思，很难不令人倒胃口，还捏造梅帮哥哥加戏的情节，建议荣迷远离这个片子，不然会被气死。
“这几十年来，我都没见过香港像现在这么惨。”
也许很多人说还原度不够云云，但在我看来，这部电影的意义可能不是为了让本来已经很爱她的人怀念她，而是让像我这种出生晚了几年，错过了认识最辉煌时的她的人来认识她，爱上她。要是她还在就好了。
理解想拍成电影的心情，无法接受拍出来的电影，就又觉得没有拍的必要。全靠情怀，看完还是难受了。
一部注定失败的电影。在这个年代要拍梅艳芳又受限于大陆上映，只能用最糟糕的百度百科式叙事匆匆讲完一本流水账。其实如果导演能像前作那般有野心，是可以做出一曲时代挽歌的，但很多事情又不能挑明了说，所以就拼命拿真实的影像去找补。即便如此，纪实部分依然是残缺破碎的，所有的感动也不过是单纯的情怀作祟，与电影本身无关。
电影从剧本到演员，都不满意
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
