被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好看，第一次休会后到结尾的部分更吸引我。在这个节点看到它，想说，以史为鉴，可以知兴替。
非常密集的台词，以至于刚开始十五分钟不停的在倒回重看。非常“高效”的一场会议，充分体现出德国人的严谨，把1100万犹太人安排的明明白白，看的人毛骨悚然。
他们面无表情地讨论种族清洗和大屠杀，讨论二分之一和四分之一的犹太人该不该死，讨论国防军和党卫军中的犹太混血该不该死，讨论清洗犹太人的地理顺序，会担心起义和暴乱，讨论如何运送、如何执行，枪决方案因被认为会影响自己人的心理健康而被否决，最后决定用毒气“十五分钟内完成”。后面发生的事情我们就都知道了。
不是电影而是音乐剧带来的纯粹的打动。经纪人对他说的，你要一部接一部持续写下去，从你真正熟悉的写起，确是对创作者的良言。于是有了后来的吉屋出租，是逝去的朋友、造梦的纽约、倒数的时钟，是从他生命里诞生的作品。
只记得那天晚上做了个感受真切的不快乐的梦，醒来躺在沙发上边看边哭。
看了这个片子，我还特地查了一下，就在这个会议的同一年代，就上映了《十二怒汉》这个电影，现实的确比想象更加离谱啊！
疫情时代又一部精彩的低成本室内电影，就像《人民的名义》一样，看官僚们唇枪舌剑的会议也比很多大场面还过瘾。“远程无接触的屠杀可以减少执行者的负罪感”，德三真是把人性玩明白了。虽然这段历史早已耳熟能详，但是再看一遍仍然触目惊心。
有些暗里明里讽刺的脑残，你们无论去到哪都是说这样话的吧，还是你们压根就不是这的人，有本事直接说出来啊， lj
怪不得高分电影，的确是让人不寒而栗。不过以前有了解过奥斯维辛以及相关历史，震撼少了点，但是整个电影所表达的还是充满了无尽的黑暗和邪恶。只可惜世人可曾铭记？人类文明总是如此重蹈覆辙。
Tick, tick, for love or fear? 原来rent的原点是这样的。
我终于看了！不能当电影看！杰，我又为你哭了，你真的很傲慢，想穿进漫画里给16岁的你狠狠来两巴掌。
跟英版的一群莎剧戏骨，英式幽默，戏剧高浓不同的是，德国这一版的表演非常冰冷地做出决策：如何让这场大屠杀执行起来更人道？注意，是德国人更人道地执行，而不是人道地对待犹太人，非常精准地还原了史实。
除了最后感觉有一点铺垫不够使得纯爱没有了冲击力，其他都很棒。不过一开始给乙骨的分镜不是故意eva的我都不信，配上背后犹如二号机一般在暴走的香菜（x）
作为电影来说不如英版的更具有观赏性，德国人来拍哪敢有什么发挥的空间
哇相当于看了个视频会议，但全是干货，全程靠说说说，好精彩，然而几百上千万的犹太人命运就在他们这一个半小时里决定了，从全欧洲各地区数量，火车运输，接受地集中营，怎么处理，混血，毒气，方方面面是一场单向决定，联合国公务员们只有一两个说了点话然并卵也没用，其中有个是照着普京找的么好像。
开会最可怕 尽职尽责，冷静，守法的开会讨论种族灭绝，则更加可怖
类似于《十二怒汉》和《十二公民》的拍摄方式，结构简单，故事情节紧凑，在屈指可数的空间中完成整体电影的调度和拍摄，演员的表演功不可没。非常群像化的人物塑造，各路人马相继登场，尔虞我诈间展现着政治与权利的诡谲与阴谋。纳粹德国基于犹太民族的清除行动，在政客们的手里只是白纸上冰冷的数字，被思想佐控的“国家机器”，把一场惨无人道的屠杀称之为命运交给一代人的任务，于历史长河中去观察，终将成为一个难以泯灭的记忆伤痛，同时也成为了一个时代写照的讽刺。在强权的暴虐酷吏高压统治下，人性闪耀的光辉总是那么的微不足道又简单可笑，身处一个非同的时代，独善其身的人往往也要随波逐流，是苟且也是自保，未曾伤及自身的利益，再多怜悯的泛滥也都会成为笑谈。
台词密集，下半场会议很精彩。这种解决问题的会议纪要，换成那啥也通用。
什么样的国家才会让几个十几个人决定几百乃至几千万人的生死。
从内部打开的视角很新颖，但在剧作和影像上似乎没有让人眼前一亮的东西。
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