简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
东京爱情故事。生活在一座遍地是悲伤的城市，太阳照常升起。
影片观影还是有门槛的，需要有一定社会经验，年龄稍长，有一定阅片量的喜欢剧情文艺类的才能有点感受。
试问从20岁开始到现在每个人都会经历多少变化？那些曾经的梦想和坚持如今又有多少人还记得？我们都会遇到过一个闪耀着光芒的人，以为她改变了我们未来的人生，可最终却又遗憾的发现，我们大多数人不过是活成了一个又一个身边的“普通人”
日本片名都好郭敬明风...很丧很悲凉，但可能是薄荷糖倒叙的手法印象太深刻，这一部用相同的回溯，把明信片作为穿插的载体，就显得很平淡。男主就像是被动的活在世界里，被动地接受工作、爱情，第一次被带去开房时闪烁的灯光，和开头时房间外扑灭的东京塔，不变的是男主没有“爱人”的能力。
为什么长大之后就一定要成为那种模板化的大人呢？还是老道说得对，就zhei操行。
自恋自怜的典型男性视角，失去的初恋充满灵性的弧光，但实际上不过是一个男主角用以哀悼的工具人。外在温柔内心冷漠，自私又无能的男主角，与被过度文学化的初恋形象，整部电影好做作啊……
是不是有点太文艺了?
普通是最棒的。普通=稳定，稳定的工作、稳定的爱人，稳定的生活……虽然这种状态是无聊且普通的，但却已是大多人拼命追求的圆满的一生。最喜欢结尾的走马灯戏份，回顾走过的岁月，到了46岁已经有自己装修现代的房子，当上小领导的工作，除了没有和自己最爱的人在一起，只是这个部分稍显遗憾，但也已经是赢面很大的“大人”人生。废柴专业户森山演这种角色向来驾轻就熟，还是几年前熟悉的味道。选曲的审美太好，所有歌都好好听
看着一步一步走向更糟不就是普通的我们吗，正因为如此不堪、未熟、幼稚造就了社会中的人渣，人渣是那种连垃圾处理站都无法分类残存在城市阴暗处的人，光线只是表面，因为永远接受不了起点和中途糟糕的自己，所以在原圈里拼命的奔跑找不到尽头。
采用倒叙的方式，仍然是丧的文化，无可避免的成为普通的人，但是对比不是很强烈，比如痛苦，梦想，感觉主角没有什么理想，只是不知不觉成为了一个普通的大人，
十分钟 一度以为我下错了电影🙉就这样吧，以后有时间再看
ps:真的很喜欢这部电影的色调，以及优子已经到了专攻妇女角色的年纪了嘛~时间过得好快呀。再看看我的人生，当初那些豪言壮志好像一个也没完成呢。
仿佛花束般的恋爱+桃花期混杂。
森山君对这类角色真是信手拈来~浅野忠信在杂志封面出现，后面他女儿就出场了~巨幅《堕落天使》电影海报这品味可还行~
好难看啊，这个森山未来长得贼眉鼠眼的太猥琐了，看不下去，开头十分钟啥头绪也没看出来，不喜欢这种慢吞吞的片子，弃了
在酒后的路上遇到曾经熟悉的人 路过发生过无数故事的街头 听到和曾经女友一起喜欢的歌 想起送花的好友 一起租的车 一起打的工 一起过的马路 第一次亲密时的心动还记得吗 我们都不想成为大人 我们也都成为了大人
年少时，我们都希望也都坚信自己能成为一个和其他人不一样的人，一个有趣的不普通的大人。时光荏苒，我们会慢慢认清自己，我们大多数都成为了无聊的普通的大人。时间见证了一切，回头看，原来我们就是这样长大的，真普通啊。
前半段昏昏欲睡 后面青春爱情开始有趣 结尾的奔跑和回忆杀不错。导演很细腻，但节奏有点太缓慢了。
看了一半，无聊翻了翻影评，有一句话感同身受：被资本主义下小布尔乔亚的辛酸给整疲了。确实。
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