早濑美月(波瑠 饰)和母亲早濑显子(齐藤由贵 饰)过着相依为命的生活,在显子的帮助和支持下,二十五岁的美月在高中教授英语课,这是一份人人羡慕的工作。外人看来,美月和显子之间的感情十分要好,两人亲密无间就好像姐妹一般,但实际上,显子常常会显现出偏执而又充满了控制欲的一面,母女两人之间的关系在平静的表面下暗涌着滚滚波涛。 某日,美月结识了在早濑家工作的松岛太一(柳乐优弥 饰),太一英俊而开朗,两人在一来二去之间发现彼此十分投机。眼看着美月和太一走得越来越近,显子渐渐开始感到了恐慌,她决定依靠破坏女儿和太一之间的关系,来达到将女儿留在身边的目的。
对都市文青的观察比花束中的恋爱真实很多,也更打动人。只是为什么每一部日本青春物语式电影总会有无限重复的元素:一家trans/les/gay吧,一位爱而不得的性少数(again,ta们真实的困境从来不是这类电影书写的重点,而只是为主角经历增添的色彩),一个深陷性钱交易无法挣脱的少女,一个普通人女友,和一个跟你一样无聊但能飞升的朋友。毫无想象力,不如多拍拍和伊藤沙莉的故事,他们相遇的情节是十万分之一。
歌和最后演出不错....和象女孩对戏的牛的原型是brad pitt吗?
四星半,音乐非常好听,故事嘛稳定在线,悬念不太足但是画面各种牵着一直有走下去的欲望,然后各种猜动物这是啥,这玩意是干啥的还挺有意思的,另外故事想法弄个太空音乐剧可以融合各种不同风格在一台戏里其实还挺有启发的,狼老板自大狂众叛亲离的形象刻画削微薄弱,but 无所谓了
娱乐城的设定好像逐梦演艺圈版的zootopia,感觉没有第一部那么好笑了,但是画面更美轮美奂了。
故事有点差强人意,但还是要说一句:梦想永远值得歌唱。
看不见太多意义的续作,无论是故事搭建还是人物刻画,都远不及前作,就连一把感动的热泪都无法赚取了。倒是建立在一流动画工业之上的舞台效果,让人不禁心生遐想,未来的舞台表演,无真人的形式是不是会逐渐大行其道。
但是, 故事失去了逻辑, 以及动力,
也許是至今最好的音樂/歌劇類動畫了吧,音樂和歌舞比《馬戲之王》好看多了。除了部分鬼扯劇情太主角光環+非要找個反派做犧牲品以外都還不錯。歌都很好聽,都是天王天后級的
环球这是把欧美音乐圈半壁江山的版权都买了吧
基本向着歌舞片的方向发展了 把billboard 的top歌单拿来翻唱 有热度的同时版权费是不少出 剧情不仅仅是逻辑问题更多的是前后不连贯流畅的问题 却还是要一如既往的保持动画电影的节奏 导致角色与剧情基本上分裂 除了听歌以外也没什么特别的看点
剧情一般就用好的节奏补偿
给流行音乐的舞台剧,写给流行音乐的情书,your song makes me alive,动画这种适合表现想象力与炫目色彩的形式配上流行音乐表演,一场单纯的视觉听觉盛宴。
无法抗拒东京的夜晚 那些独自无聊的行走。不喜欢反复强调普通本身的内核,处处流露着当代城市人的疲软无力。薄荷糖的结构。
46岁,我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗?身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问,也给出了自己的回答:在意识到《我们都无法成为大人》之前,不能说「绝望的人」没有希望,只能说「希望」暂时没有来,抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样,我们也就看到了,一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于,人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位:原本用来谈情说爱的时间,却不得不用来工作;到了谈婚论嫁「订终身」的时刻,还在抱怨工作餐不适合自己的胃;自己明明很普通,却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
第一部可爱的闪光点到这一部全被流水线作业给磨没了,全员工具人,故事PPT化,但喜剧和歌舞元素做得还行。
等到伊藤纱利正式出场才觉得被拯救!森山未来怎么时而像宫九时而像柄本佑......
46岁的男人在城市里追忆青春...可能是未来的自己...
“你的身体...也充满了尚未成佛的词语”
森义仁从《恋之运》开始就很会把握细微的情感,moegara的剧本也加分。相比坂元裕二那脱离地表太久又太工于心计的《花束般的恋爱》,无论是从剧本还是导演我觉得本作都更胜一筹。
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