世纪之交的南方都市广州经历了20余年改革开放的洗礼,更加生气勃物,吸引着充满青春幻想的青年们来此寻梦创业。女大学生梅子就是这些寻梦者中的一员,她毕业后来广州,想圆自己的记者之梦,受到女友区淘热情接待,并与区淘的男友、精英公司的总裁助理何伟相识。在接触中,梅子不仅深深感受到广州的魅力,也对阿伟产生了好感。经区淘帮助,梅子当上了记者,却受到同事排斥,几次面临被炒之际,却得到阿伟暗中帮助。梅子觉察,十分感激。阿伟的同事余鹏,对阿伟的发展十分妒忌,尤其是阿伟取代他代表公司主持“花城之星”大赛活动,更使余鹏连出计谋,陷害阿伟。为赢得阿伟真爱,区淘决心参加“花城之星”竞选以证明自己,结果在余鹏陷害下人出其丑,阿伟也受到舆论攻击。狼狈之际,阿伟得到梅子相助,渡过难关。阿伟与梅子接触中相互了解,终于擦出爱火,区淘伤心出走。
无继承人的国王登上王位,女巫是深层欲望的投影,血与毁灭将降临大地,乌鸦已群飞遮蔽天空
不输给《缺席的人》的顶级构图,造形,最绝的城堡
【2】如果只是单纯“复古”,其实已不值得被肯定。况且真挚与否另说,德莱叶时代可不会有这般空洞的造型化倾向。正如沃卓斯基的新作也仅有一人执导,结合作品某种程度的转向,值得思索。
嗯……其实并不理解,选择这种形式,为何又选择这些演员?
极简的影像后面是乏味化,摄影很好,莎翁的对白听一次有一次新的感受。
一眼看去立即会想到劳伦斯奥利弗的几部莎剧改编电影,同时外景是塔可夫斯基式的,城堡是德莱叶式的,建筑内光影有点费里尼味…唯独没看出来哪里像科恩。莎剧原词卡在“日常腔调”和“舞台腔调”之间魅力略微流失,演员话剧式表演被放在特写镜头里所有小动作和控制不到位的表情都被无限放大,科恩正反打则完全失去了曾经的魅力。这版改编看似风格化(然而kitsh)但并未给出什么值得深探的视角,我唯一能试着尝出的新味道大概是“用衰老来解释对权势的痴念贪执”。总之较为失望吧
4:3的影像格式是最糟糕的比例,所有构图原则都适用不了,所有角度都是物理眼界,偏要表达艺术,看见的不是超越,是拙劣复古,不是精神病患噩梦的艺术,是艺术的神经病噩梦。第4分44秒,国王转身,身后的侍从距离太近,国王不得不停顿一下,等他转,这是站位错误,应当重拍。演员还剑入鞘,找不到准头,动作迟缓,应当重拍。然而,并没有。所以别扯什么精致制作了,该配眼镜了。人总有某个时候过高估计自己的能力,这片不仅导演是,主演也是,多年自以为演技出众,真挑战舞台剧形式的表演,那台词,dreadful,声音都漂浮在上面。
与其说是电影,不如说是影视戏剧更加合适。光线、布景堪称影视艺术巅峰,美学已经达到几何级别。但是吧,这片的文学性过高了,非常不接地气,大段大段的对白过去好像讲了什么,也好像没讲什么,就像语文老师在台上念了一个半小时文言文,好像觉得很nb,但是好像也喜欢不进去。另外,莎翁戏剧下这么多黑人实在让人有些出戏。
想拍舞台剧就去拍,何必给苹果拍网大,浪费摄影。
很意外的是居然用表现主义拍麦克白,抛开别的不说,但就这个打光和摄影就值回票价 3.5
丹泽尔华盛顿演得确实是不太行……灯光真漂亮,女巫那几场戏非常好。
棚里拍摄,摄影还是强的,转场丝滑。
印象最深的是Macbeth去刺杀Duncan那场戏:拱顶的影子在地上排列整齐,仿佛正等人去搅乱,M便踏上它,一步步向前,光影在他脸上逐次闪过——看啊,悬垂的匕首就在前方!就像我手中的这把。握住
这样的话一年能改很多部戏剧为电影啊
除了摄影 空间置景惊人 其余部分真的是毫无必要再重新remake一遍了…
太平庸了 麦克白这么经典的故事本来就很难拍出彩了 冲着黑白摄影和极简布景来看 也没感觉多惊艳 人物表演更是一言难尽了
同样是以麦克白为蓝本,麦克白夫妇的表演远不及《蜘蛛巢城》里的三船敏郎和山田五十铃。
从表演到视听语言,好到无可挑剔,居然只有7.2分。
这是话剧吗?科恩为什么拍莎士比亚?没必要拍。
英音美音混着有点跳 主要还是很多演员一开口就像现代人的发音(当然我也不知道古代人讲话啥样 但Ralph的声音就感觉很合适)剧情和影像还行 开头黑屏切到大白屏那一下太舒服了 最后决斗麦克白捡王冠回过头来被斩首 很喜欢这段的动作设计和拍摄 我最喜欢的还是电影里舞台的感觉 很开阔的景 但地平线在很近的地方 有时候天空也能看出来是假的 或者空荡的环境里只有一处突出的景物 看着很舒服 可能是想到了《邪灵》可能是我会喜欢这种舞台戏剧(还一部都没看过)一般吧 但我感觉很沉浸 节奏很好 没有一处想走神快进跳过 很喜欢A24这类片子 改编的这部和绿衣骑士 还有其他很多志异故事 看的时候不自觉把这些作品当做一个整体 个人喜好加分了
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