被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
带着文艺气质的心理惊悚，后半部分直接cult氛围拉满，口味轻的同学慎看……五星推荐，把女性对男性恐惧的沉浸感，做得特别好。画面，音效，氛围，美的令人心醉，惊悚的使人毛骨悚然。在这样的夏天，真的相当消暑降温了。
这些男人除了女主前夫都是一个人演的吧，真是这些油腻猥琐暴力神经的男人毁了这绝美的风景和房子，女主头脑很清醒。
内容在哪里？it’s just people killing themselves and not doing anything!
精湛的恐男电影，所有男的在剧中，结尾都变成了同一个人，最终变成女主死去的丈夫，父权绑架女性，控制女性，究竟要到何种程度才可以停止？谁也不知道，于是有了这部电影。
还挺直白的性别惊悚片，导演致力于创造的cult奇观，从语言暴力，宗教，性，生殖等方面表现女性所受到的压迫。正因为是放在一个乡村离群索居的环境中，所以比较单薄，而现实生活中性别议题的复杂性更强，显得本片比较傻直。千男一面的演员罗里·金尼尔已经是英国影视变态男专业户了，没想到还能继续拓展变态的阈值，我也是有被惊到。本片对他的考验主要是生理层面的，感觉有些场景相当累人，但可惜在导演对于心理的恶探讨不足。
和湮灭一脉相承的creepy。隐喻的意思到了，还是稍嫌老生常谈。
心理惊悚恐男cult片，整体氛围营造得很不错，对男权社会下的一次隐喻，男人的恐怖复杂且多样萦绕在女主身边，而且他们永远不停孕育重生，结尾和有些部分看得有点生理不适。
配乐一如既往的不错，视效也充满新鲜感。但是主题稍显俗套，故事本身是无法自圆其说的，而所谓的隐喻也过于肤浅和夸张。请不要把罪恶与性别符号相关联，这两码事毫无关联。最后什么也解决不了，无非还是女孩不要半夜吃烧烤，不要独自租住乡间别墅，然后呢？
太多暗喻，太多要表达的东西了，成品太乱、太夸张，故作高深，其实要讲的谁都明白，有装b的嫌疑
循环产子是家暴男乞求和暴虐的轮换，是男人的爹宝二象性，是男权文化下男性气质一代代地直接产子。
Alex Garland的风格依然强劲，但是感觉剧本缺乏一些东西，后面女主角反而成为了道具
膈应人；只是放大了“男性社会对女性压迫这个问题”，没有起到任何缓解作用（根据导演男的看来这也是合理的）。
开头的血雨给人极大的期待，随后的自然主义视觉奇观也确实展现了加兰的功力。但叙事层面的孱弱让人难以接受。一遍遍的闪回没有丝毫层次可言，所传达的信息重复不说，想强调女主的心理恐惧也没有递进，仿佛在给小朋友讲故事，生怕观众听不懂，或许也是因为实在没有东西可讲，只想在营造视觉的同时加点叙事。男权社会下无所不在的女性压迫虽然是个很好的主题，但如此直白的隐喻实在简单无脑（罗里·金尼尔一人饰多角的演技还是值得称赞的）。结尾时的男人单性繁殖更是败笔，初看时确实有看《钛》《未来罪行》般身体恐怖的感受，但重复的脱胎过程让这种恐怖感逐渐降低，直到视觉产生疲劳，最后变成无趣。
A24真有东西👍🏻，独立电影界宝藏啊，这部有灯塔的味道了，也是嘉兰最实验最文艺的一部作品
女性困境 庄园里的所有男性角色共用一张脸 最后一个个被孵化出来
加兰总能做到 把饱满强烈的感受用微妙且敏感的方式藏到我的皮肤下面，然后那些感受和情绪，就像植物的嫩芽一样，从皮肤下面钻出来了
看前半段还想：这算什么恐怖片，画面还蛮清新唯美的呢。看到后半段裸男肛生子、裸男破腹产、以及各种身体部位的套娃……看得人都麻木了，回想起来还是最初窗边的裸男最恐怖，像车后备箱的炸弹不知什么时候引爆。
男的，脏东西会分身。手的一幕邪典至尊我要吓尿了！
像是Kaufman的劇情，再配Garland的美學，太拼貼了🤯
影调有一点刻意
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