被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
信达雅的字幕，增添了很多笑点。杀人吃肉的连环杀人直接翻译成黄秋生可太秀了。
裡面唏噓的諷刺，加上惡趣味我是蠻喜歡的鴨87min
完美的电影。每个学习成本高的娱乐项目都是人类进步和活下去的动力。而目前来看现代娱乐让大家反智，比谁更傻，然后开怀大笑。
对极端素食主义者的各种讽刺很到位，其实很难理解这些极端素食主义者，既然杀动物是杀生，那么杀植物也是杀生啊，应该众生平等啊！当然了，如果我能理解他们，那我不就极端了嘛！
一部有着恶趣味甚至含有批判态度的法国电影，吃人肉只不过是导演表明态度的途径，看完之后最能感受到的其实是导演对素食主义者的痛恶。三星。
就是讽刺素食者吧。还是没兴趣看下去了。果然杀人犯罪都不是问题，画风是重点。
讲个笑话吧，法国猪肉牛肉的消费关系到巴西雨林的存亡，所以法国人决定为了拯救巴西雨林改吃素食主义者，完美逻辑！
凡事如果太极端（例如围脖女拳），就变味了。所以这些素食主义者被一个个吃掉时，我还挺爽的
感情的混乱、无形的压力、象棋的故事三篇特别好，其他也维持在较高水准。
吃人是真是假单说，吃素的这套理论吓到我了是真
看过之后还是很震撼的，唤起了我之前看过这本书的一些片段。这个电影让我再次看到了对人性的摧残是多么无所不用其极！也让我更加珍惜精神的力量。就像茨威格说的那样：今天的我们，应该矢志不渝地抱有一个信念，那就是，唯精神坚不可摧。（1941）
黄秋生那段翻译笑死人了 又万分的贴切 1168
虽然似懂非懂，但主角的演技真的太好了很震撼
法版的“人肉叉烧包”，这部是卖的肉，直接吃！电影偏黑色喜剧风，没啥恐怖情节，总体合格，不过编导的三观有些不正。
三星半，这片子有个奇怪的尺度，多一点让人恶心，少一点让人觉得差口气，但看着又憋着一点说不清的什么，直到结尾，想起前两天看的《东京零年》，人与兽之间的界限，那种疯狂的罪恶背后奇异的一点点刺激，卡在这之间的要命的尺度。
非常喜欢！！角色设置很有意思，女主角完全实现了将素食者视作食粮的极端自洽，而男主角依旧留存着对人的常规认知而在食欲和道德感之间动摇，也就是说，女主角支撑起了喜剧部分，而男主角引导观众偶尔与被猎杀者共情，使“黑色”部分不至于太薄弱
对欧洲白人政治正确的辛辣讽刺，但是讽刺得不是很高级
法氏喜剧，是真的不需要逻辑，有寓意即可，哈哈哈，逻辑一踏糊涂，当然中间如果悬疑和喜剧元素要是更多就更好了，各个反转和转折都略微的仓促，为了转而转，可惜了一个还不错可以做出花来的选题
真成“草饲肉”叻。还是有几分清新的浑然天成感啊。
层次和节奏都很不错，法国人的幽默总是不经意的冷着来，无需捧腹却很欢乐
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