科恩兄弟中单飞的乔尔·科恩玩了一把《麦克白》，这个不得不和奥逊威尔斯以及波兰斯基那两版拿来比较，布景服装依旧简陋，当作舞台剧的话，只见大家都在努力的背台词，却没有足够的表演热情，让本已“老态龙钟”的丹泽尔·华盛顿更显木讷，而当作电影的话，影片的调度与台词的取舍显得又显得那么累赘而随性。几乎一无是处。
两星半。光影和摄影比较亮眼，感觉科恩像是玩腻了反类型的叙事后，开始返璞归真找了最稳的莎翁剧本来满足自己美学诉求，但是除此之外我看不到任何亮点，《蜘蛛巢城》里人物的心理是跟着音效和意象随时波动，而麦克白的悲剧上映前着重宣传的表现主义，结果只有寥寥几个镜头，剩下的时段大多重复着类似的构图，纯粹是舞台剧，人物的内心的挣扎全靠台词表现，这也让所有角色变成了一个个僵化的读本机器，甚至拖累了表演。
棚内搭景的话 Coen 和 Delbonnel 联手从视觉上只能做到表现主义黑白 接下来人物登台近景特写 场次转换相近叠化 透过风沙烟雾 身影大小映照达到性格甚至命运铺垫 动作和液滴的平行剪辑 仿佛一个房间 一个场景 一组人物 一份独白 空洞失魂的质感 之前至少七八个版本都看过的我毫无触动可言 虽然 Burwell 这次突出弹拨和重击的音效拟声配乐 目标也是营造超现实的内心氛围吧 直到 Birnam 森林的到来是窗户刮进一阵树叶 气笑了 谢谢你 p.s. 兵刃的重量以及声音塑造也轻了不少 作为一个 Soundstage 来看很廉价 论残忍凶戾有波 论外景冷暖是库 论舞台创意要数 Patrick Stewart 大科恩这回年度失望
不知奥胖看完作何感想，《奥赛罗》+《黑豹》
“我厌倦了等待真爱”
好喜欢这部电影的色调！而且竟然有胶片相机混入其中也是很惊喜了，每次看到Caleb举起相机对着Estha都很代入。爆米花游乐场 帆布鞋上的签名 超市沙冰 双人自行车 佛罗里达的海边仙女棒 好甜好喜欢哈哈哈哈哈
这是大家都熟悉的歌手兼演员戳爷主演的同性新片，电影里有很多镜头都是怼脸拍，但是戳爷的美貌依然让人炫目。
我说泰国人别太会摸鱼，ppt凑个片是吧，支线剧搞快点。
这种小情侣的甜蜜日常我能看10000集
看的生肉。整部影片就是把糖喂到观众嘴里了，剧情就很一般噢，不过有戳爷的颜值在，什么无脑的剧情都能hold住。就是他的那个女性朋友似乎有点多余，实在很难理解兼职女中学生和家庭主妇在办公室接吻偷情，当然了，大家都觉得not a big deal.
与其说是电影倒不如说是一场氛围灯光布景都极佳的戏剧，只是剧本有点太简单…
三星半。开头迷雾中浮现幽灵般的面孔，旷野倒影中三位一体的女巫感觉很对，王宫部分表现主义的灯光构图营造了灵魂监狱的空间，将麦克白和其他毒物一起置于巨大的锅底，命运女巫俯瞰的视角选择也有意思，树叶和乌鸦的变形让人想起希区柯克和疯癫的梵高，缺点在于几位主角的表演似乎都不在一个频道，和电影调性最吻合的反而是现代舞剧/腹语术画风的女巫。
太美了！经久不衰的麦克白，保留莎士比亚剧本精髓的一次改编。“I have no words; my voice is in my sword…”
监视器外的眼睛。
用有色人种演员和不从属于任何历史时代的布景与服装来表现故事的超现实性，又以极具象征性的光线运用突出画面中的人物，呓语般的自言自语是人物的行为如同梦靥，从美学的角度上讲，这部电影可谓极具观赏性。
毋庸置疑，丹泽尔华盛顿是好莱坞的演技担当之一，在戏里的表现也相当出彩。电影的色调与构图、舞台化的背景和原生态的台词，让我想起《白蛇传·情》，东西方的故事和表现手法迥然不同，但是对于传统文化的表达，却是异曲同工的。但，影片这样的安排还让我想起了好莱坞的zzzq，麦克黑、棕雪公主、墨人鱼、00黑妹……我的天，非要拿他人的历史文化和自己的传承相结合，有必要吗？
高纬的日光真的还蛮像舞台追光效果的。语法其实还蛮统一的，幻像与预兆全都来自光的变形，除此之外就真的很怀疑还在用这个文本玩什么。Frances McDormand的表演跟这部难得地非常配搭，“演给你看”的过度表演刚好提供了造作的面部与体态的形状。
现代的表演方式，风格鲜明的同时又不失与麦克白相衬的古典气息，属于旧事新说的优秀范本了。
色调镜头都挺喜欢的，可能是有戳戳的加成在里面吧
略低于预期，但黑白光影十分震撼，科恩嫂依然惊艳
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